南齐画家谢赫的绘画理论“六法”，上千年来不仅始终指导着绘画的创作，用于书法和篆刻也具有同样的意义。其中的“气韵生动”是篆刻创作中至关重要的。篆刻创作首先是状态，亢奋的状态和旺盛的创作欲望，是决定创作作品成败的先决条件。

篆刻创作是艺术家抒发情感和书写心得的一个重要途径，采用的是独特的语言表达方式——刀、石头、线条、印泥和印笺。因此，篆刻的语言要“有感而发”，不能为创作而创作。近一段时间有感触和感想了，用篆刻的方式刻出来；如果没有，至少也得对所要刻的内容产生共鸣，最好是感同身受。这样创作出的作品才具有生命力，才是鲜活的，才会是“气韵生动”的。

二十四节气之立夏 骆芃芃 篆刻

“迁想妙得”是东晋画家顾恺之的重要理论，用于篆刻创作十分贴切。“迁想妙得”其实是一个灵感捕捉的过程，如果创作欲望来了，创作前抑或创作中闪烁出了灵感，一定要抓住，马上动手刻出来，千万不能耽误。创作有灵感和欲望时往往会出好作品。另外，治印工具和治印材料也相对讲究。至于将多种文化元素“融会贯通”，不是一朝一夕的事。这其实是一个水到渠成的过程，不是生搬硬套的。如果刀法过硬，肚子里有什么，都会见诸于刀刃之上。

（宋）杨万里《小荷》 骆芃芃 书法

创新是创作的灵魂，甚至是创作的生命。创新从形式感上说，就是要打破以往的视觉常规。其一是将从前的东西重新审视，并有机地运用。其二是构建出一种前所未有的艺术表现形式。其三是其价值取向或引领当代、或超越未来。20世纪哲学家尼采曾经说过，“我的时代还没有到来，有的人死后方生。”亦如尼采所言，创新的本质就是对传统价值的重估。

创新的人是聪慧的、勇敢的和勇于担当的。创新的人因为聪慧，所以可以丢掉固有的条条框框，另辟蹊径。创新的人因为勇敢，所以勇于否定自己，同时还会否定别人，在否定中有“破”有“立”。创新的人勇于担当，新的事物是否被人接受，需要勇于担当的精神。

在我看来，从艺术家创作层面而言，创新是艺术家本质的存在方式，是其艺术人生意义之所在。

（作者系第中国艺术研究院篆刻院名誉院长）

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