《松风》 纸本水墨 10cm×1000cm

《松涛》 纸本水墨 70cm×140cm

《劲松》 纸本水墨 140cm×70厘米 2022年

《万山》系列之一 144cm×367cm

《万山》系列之二 178cm×88cm

《万山》系列之三 178cm×88cm

《万山》系列之四 178cm×88cm

《万山》系列之五 178cm×88cm

马锋辉，1963年生，浙江浦江人。中国美术学院毕业，获硕士、博士学位。现任中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长、艺委会主任，中国美术学院特聘教授、博士生导师，西泠印社社员，一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。作品曾获第十届全国美术作品展优秀奖，多幅作品被浙江美术馆、中国美术馆、中国国家博物馆、中央文史研究馆等专业机构收藏。

马锋辉认为，应用“写生”的方法进行创作。有品评意义的“写生”是写生者身临其境的体悟，在惊奇、感染、情动后寻思、捉摸对象的生意和情致，搜取、描绘出对象的本质能量，让生机和生趣活泛在画面中的艺术实践。其中融入了写生者思想和情感的深度观照。

“写生”应写“神态”而非“常态”。马锋辉表示，“写生”是一种从自然景象到艺术意象，再到艺术形象的发展过程。他以为“写生”并非是客观的记录，它多倾向于主观的意象。

马锋辉提出，“写生”只有把握了“气势”方可“夺人”。“写生”一要映照“气”，二要朗见“势”“气”讲的是意气、气象。在“写生”中，人物要讲“神气”，山水要讲“灵气”，花鸟要讲“生气”......中国画是意中之画，先人目而会于意，发于意而现于目，因具象而得抽象，因抽象而完其具象，最终形成艺术意象，达至“形神合一”当是“写生”的学理。

中国美术家协会理论委员会主任尚辉认为，马锋辉画松的构图十分奇崛和峭拔。《傲风》是局部写松，将松干、松针与松枝均糅于一体，在此凸显濡笔湿墨特有的氤氲，仿佛松林深处山谷雾霭中。他画松林的构图往往是依据画面意境而变化的：《傲风》取低视线，仿佛是身在松下而倾听山谷的风声。《山居胜友》以平视线看松友，体味的是“松花可服、松节可酿、松脂可熬、松子可餐、松涛可听、松阴可坐”的胜友之功之情；《高松出众木》取高视线，并不只凸显了“高松出众木”，更表达了“伴我向天涯”的精神依恋。

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