在当今丰富的中国画表现语言中，最让我感动的是纯水墨的大写意。记得儿时带着自己画的《荷花》去拜访恩师王森然先生，习作刚打开一半，就看见老先生面带微笑轻声说：“八大呀……” 我当时不明所以，问了句：八大？ 那是老师第一次给我讲写意大家朱耷（八大山人）。从那时起，我就对八大山人的大写意，特别偏爱。它空灵，纯净，简约，淋漓，大气，奔放。“其墨直抒胸怀，其意直指人心”。

大写意水墨画，以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画；有我；无我。从本质上讲，中国画都是写意的，所谓意，即画家心中感受到事物的精神和形象。宗炳所谓的“畅神”，王微所谓的“纵情”，张璪所谓的“得心源”，皆是在强调绘画要表达心中包含着情感的意象。“写意”作为中国画的美学核心在北宋时期直接被提出来，如欧阳修提出“画意不画形”，苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻。”这些艺坛巨擘的思想，深刻地影响着后世绘画的发展方向。元代的画家从理论上提出了写的概念，如汤垕《画筌》云：“画梅为之写梅，画竹为之写竹，画兰为之写兰，何哉?盖花卉之至情，画这当以意为之，不在形似耳。”明代以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟，使绘画史上代有传人的大写意画派。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似矛盾，其实是统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。大写意画注重心灵的感悟，不着重物体表象的真实再现。大写意画重精神，这种精神既是画家的个性，也是与天地精神相互往来的大自由和大解放。大写意也和其他艺术表现形式一样，是真实表达作者思想情感的工具。艺术表现形式没有高低贵贱之分，所不同的是表现者的思想境界和艺术修养上的差别，正所谓画如其人！

学绘画先学做人，只有不断的提高自身修养，才能让作品具有深刻的内涵。我将把探究纯水墨大写意这一表现形式，作为毕生的追求。我坚信大写意画必将成为未来的时尚，也必将引领中国画发展的未来。

分享让更多人看到