程敏作品《远方-1》,33x33cm，纸本，2014年4月

程敏作品《远方-2》,33x33cm，纸本，2014年4月

程敏作品《花神-1》,28x28cm，纸本，2014年4月

程敏作品《水调歌头-1》,28x28cm，纸本，2014年4月

程敏作品《水调歌头-3》,28x28cm，纸本，2014年4月

程敏作品《水调歌头-2》,28x28cm，纸本，2014年4月

程敏作品《远方-3》,33x33cm，纸本，2014年4月

程敏作品《远方-10》,33x33cm，纸本，2014年9月

程敏作品《远方-6》,33x33cm，纸本，2014年9月

程敏作品《远方-7》,33x33cm，纸本，2014年7月

程敏作品《远方-9》,33x33cm7月

程敏作品《九月-2》,28x28cm，纸本，2015年1月

艺术家简历：

程敏，字安奇。北京市美术家协会会员。

1995-1996年，在中央美术学院国画系进修学习。

2000年，毕业于首都师范大学美术学院，获学士学位。

2004年，考入首都师范大学美术学院攻读硕士研究生，导师为李爱国教授。

2007年，研究生毕业，获硕士学位。

2012年，考入中国艺术研究院攻读美术学博士，导师为唐勇力教授。

参展：

2015年，“妙品醉风情”中国艺术研究院、中央美术学院艺术博士作品江苏交流展（江苏省文化发展基金会艺术馆）。

2015年，浮华时代——程敏作品展（北京大千画廊美术馆）。

2015年，“素心若雪”2015全国著名女画家邀请展（《艺术市场》美术馆）。

2014年，澄怀问道——中国艺术研究院博士作品展（前门美术馆）。

2014年，现代中国女画家十人特别展（日本东京·中国文化中心）。

2012年，第二届和美西藏美术作品大赛优秀作品奖（国家大剧院展厅）。

2007年，首都师范大学美术学院研究生学术节一等奖（首都师范大学美术馆）。

2006年，首都师范大学美术学院学生作品年展一等奖（首都师范大学美术馆）。

2006年，北京市第五届新人新作展（中央美术学院美术馆）。

2005年，《以心接物——首届全国艺术院校中国画专业学生写生作品系列展》（中国画研究院美术馆）。

2005年，北京市第四届新人新作展（中央美术学院美术馆）。

发表和出版：

作品发表于《美术》、《艺术市场》、《神州诗书画报》、《中华儿女·书画名家》等杂志。

出版个人专著《程敏作品集》（广西师范大学出版社，2015年）。

作品被国内外藏家收藏。

评论文章节选：

在工作和求学的数年中，程敏读了很多中外艺术史和艺术家传记。她崇尚有独立精神的艺术家，陈寅恪“独立之精神，自由之思考”是她的艺术准则。她的艺术创作也是出于自己的独立思考和表达需要，既不去迎合世俗的审美趣味，也不拘泥于对自身生活状态狭隘的眷恋。她要从更高的层面上去认识社会，关照人性与人情，表达她对时代、对生活的思考和感悟。笔者一直认为知识分子应该有社会责任感，对社会现象要有自己的立场和态度。如果知识分子都是冷漠的，那么这个时代就是病态的。程敏能够把对现实生活的观察上升到精神层面去思考，这是中国当代知识女性的自觉。在直视当下社会问题的同时，她不懈地寻找着精神家园，寻求着救赎的力量。《高原的礼赞》等系列作品正是一个年轻艺术家对人生和社会认知的深切表达。她希望人们能够重视精神层面的追求，以豁达的胸怀坦然面对现实生活中的诸多痛苦与烦恼。

——汪港清（首都师范大学美术学院教授，中国画系教研室主任，画家，美术评论家）

程敏的《浮华时代》和《幻城》系列虽然也都是以都市女性为主题的作品，但是透过画面的形式语言，我们能够感觉出她作为一名年轻女性画家，从自身的角度对社会进行的一种深度观察和理性思考，也能品读出她面对现代文明所抱有的质疑乃至批判的态度，也不难发现她以一种求索的态度在谋求某种精神的指引。在《浮华时代》中那位身着昂贵皮草的时尚女子肖像，无疑表现了程敏对这个时代拜物主义和精神浮躁的反思和批判。虽然画幅不大，没有所谓的视觉冲击力，但程敏以一种中国知识女性特有的平和、典雅的风度，用传统工笔的手法，白描淡彩，悄然展开了一个有关社会、人性与精神层面问题的讨论。她用绘画语言表达了自己的立场，在题材选择和艺术表现上具有批判精神和探索性。

——汪港清（首都师范大学美术学院教授，中国画系教研室主任，画家，美术评论家）

她学习态度端正严谨，但绝不是个书呆子。相反，她思维活跃，知识结构相对全面，理论素养好。尤其对文学、美术史等人文学科有广泛浓厚的兴趣。她曾阅读大量相关书籍，积累了丰富的知识，最重要的她懂得思考去和汲取有效的营养，并且善于观察和体会，能够把学习中、生活中和工作中的经历与感受，有效地转化为艺术元素，付诸到绘画创作中来，探索并形成自己的绘画风格。

李爱国（北京大学艺术学院教授，著名画家，中国美术家协会理事）

对于艺术语言的探索，她有独立而清晰的认识。比如她重视造型，却不愿意把自己定格为一个写实主义画家。她说：“我不想把自己限制为一个写实主义画家。如果可能，我倒是希望自己能像怀斯一样用写实元素画出“抽象意味” 的作品来”。程敏是一个内心安静而又丰富的人，她常为一张画的完美阐释而不惜费时费力，但她也感受到了工笔画严格规范的作画程序带来的某种约束和限制，不能完美地表达她所需要的审美诉求，所以她选择的道路是，在现实主义的路数中，又不失抒情的美感，言之有物，而又能独辟蹊径。

——韩朝（清华大学美术学院绘画系博士，画家，美术评论家）

程敏的绘画资源相对比较多样，她既喜欢画藏区人物，也好画都市题材。不管哪种题材，多是从写生中来。对于人物写生而言，形象塑造是第一位的，她注重对象的深刻性和丰富性，她的素描基础之好使这个愿望得以顺利实现。程敏的工笔重彩或者淡彩作品，勾描简洁，有些深入刻画，似乎分毫毕现，有些则是轻描淡写，却也清澈明朗，在松紧之间的把握心中有数，颇为得体。人物是现实中的人物，但画家把他们放置在一种若即若离、亦真亦幻的空间中，显出特别的气息。其作品取向，则是将传统工笔与当代工笔融通化合，走出自己的路。她的审美趣味有传统感觉，亦有当代的图像意识，也就是说，她不是把图像看的最为重要，她是希望通过对形象的不断挖掘达到一个理想化状态。

——韩朝（清华大学美术学院绘画系博士，画家，美术评论家）

分享让更多人看到