▲贵州田园山水写生 丁筱芳作

▲彝族青年速写 丁筱芳作

写生是画家学艺和创作过程中不可缺少的重要课题，上海中国画院作为中国画创作的专业单位，强调写生是有传统的，当年程十发、陆俨少、唐云等老一代画师都热衷写生，画了大量精彩的写生作品，留下许多珍贵的写生事例。

画院一直倡导写生，曾专门组织画师进行写生活动，坚持了多年。几年间我足足画完了20多本速写本，有几千幅之多，时常拿出来看看十分惊喜，欣慰能坚持几年的写生速写。刚开始速写与之后相比，进步明显，收获颇大。这些写生训练对我的中国画人物创作促进很大，提高了我的造型能力，提升了我对人物绘画的表现深度和力度，扩展了创作的掌控能力。

写生速写我喜欢用钢笔。钢笔的特点需要落笔肯定，不宜涂改，笔笔见形。当然这也是它的局限，但如果你用惯并掌握它，自然能养成作画时处处落笔肯定快捷的习惯。

写生速写画人体，首先要观察其人体的姿态大势，把握形态的主要结构，然后着重理解其造型结构之间的关联，表现好局部结构关联的形状转折，避免过多琐碎的结构刻画，要始终注意人体动态外形的轮廓节奏，表达出写生对象造型的气质特征，不仅写出对象之形貌，更需要传其内涵之神气，有形有色才是一幅好的速写。写生画到一定熟练程度，就要更多注重对象内在精神的描绘，着力表现自己的主观判断与情感体验，捕捉那瞬间使你一颤的感悟。

只有通过大量的写生速写，进一步不断了解和掌握人体规律性的结构关系，再来寻找自己的绘画表现方法，才能逐渐从客观的观察到主观的思考，探寻属于自己的造型表现语言，形成自己独特的写生表现艺术风格。这个阶段的写生才变得有意思。

是运用写实的手法还是变形的表现方法写生？哪个更好？其实这不重要。关键是你所表现的对象造型结构要有其依据或道理，写实的表现方式呈现客观多点，但也要有趣味；变形表达方式以主观呈现为主，但也要讲究合理。

有时候看名画家施大畏用6B铅笔画人体速写，有时还会用橡皮反复修正，我很好奇。凭他的造型能力可以随便默写出人体姿态，还需要用橡皮反复修改吗？ 他认为写生的对象人体造型大致相同，但个体还有许多微妙的差别，画家就是要去不断地寻找那千变万化的个体特性，我想他是在深入的观察和抓捕对象的本质，不断提升写生表现力的深度和高度。名画家韩硕在写生中同样有着一丝不苟的习惯；名画家杨正新则认为写生中对象只是一种参考，全凭主观理解，天马行空自由自在画个开心，沉浸在自己的主观表现语境中。他们的写生方法都是认真且合理的。

写生与创作是有直接关联的，写生和速写既可以成为独立的作品，又可以发展成大的创作作品。我画了一系列水墨人体作品，大都是从我的写生速写中而来。施大畏、杨正新许多大创作中都有不少写生的影子，写生为创作提供了大量鲜活、质朴的素材，这可谓写生中有创作，创作中有写生。

写生要更多地走向户外，亲近大自然，体验新的生活。户外的写生体验能使你心胸开阔，激情澎湃，从而不断激发画家的艺术遐想与创作冲动。户外写生能更多直接感受大自然朴实与鲜活的东西，激发画家的创作欲望。户外写生往往会使画家在有限的时间里，集中精力瞬间捕捉和概括描绘写生对象，所以写生作品比较生动和鲜活。

写生确实是提高绘画基本功的重要途径，也是创作搜集素材的重要方法。过去数码相机还未普及之时，写生是画家收集创作素材的主要手段之一，随着当下数码相机广泛普及与运用，网络图像传播便捷广泛，原来写生的途径与功能逐渐弱化，许多画家不太重视写生了，其实写生对于画家永远是重要的，绘画功力的训练对于画家而言是伴其一生的，就如同歌唱家每天都需要练声一样，练武之人需要保持常久足够的体能储备一样。

我个人理解，写生中的“生”有“陌生和生命”的意思，这就需要我们不断去探索，寻找大自然与生命世界中的真善美。通过大量写生实践来开拓视野，体察生活中感人的事和物，不断激发和挖掘你的艺术情感、艺术能力。

我把户外写生当作现场创作一样，尽量每张画得完整，有时同样的场景和对象会反复画。这次到贵州大方山区写生，画了些人物与山水写生，画出了新的感觉。几幅田园山景颇有新意，出乎我的意料。因为是有感而发，落笔成形。

有一次我与一位油画家在山村画人物写生，油画写生较国画写生慢。我说：“油画写生在短的时间内很难画成一幅深入完整的作品”，这位油画家说，“我主要用色块感觉来表现对象，不可能画得很细，但是现场写生的色调明快性在室内是很难画出来的”。我想，他主要是在体验山区环境气氛中写生人物的真实感受，追求触景生情的色彩和笔触。这次在贵州山区写生，一路览山观云，行车途中我在回顾许多古今山水大家的绘画风格，不断在思考揣摩怎么运用自己的艺术语言来表现。我认为写生不能照着对象刻板描绘，一定是要有主观性的选择与取舍，运用自己的艺术视角来观察，充分发挥自己个性独特的表现力。写生的个性独特化是写生的最高境界。

(作者丁筱芳 为国家一级美术师、上海中国画院画师)

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