初见韩石画作，多呈深厚浑穆、雄强沉郁之风貌，及见其人，俨然敦朴安详、平易谦和的君子。再见韩石，不仅发现他外朴而内秀、博识而多才，于山水、花鸟、人物诸科兼工，书画、史论、西方艺术等都颇有研究；再读其新作，更蜕变出一种疏秀空灵、清逸雅健、华滋精细、恬静虚和的意韵。
韩石早年即受教于沽上老辈著名书法家黄寿昌先生，而后又深得天津美院教授陈冬至、何家英、中央美院教授贾又福、韩国臻、田黎明……等名师的指教。因此若论韩石之画，不可不论其书，自少年之时，书法就成为他每日必修之课，秦篆、石鼓、汉隶、魏碑都是他数十年来临习的范本。坚持以书为骨、以传统笔墨筑基自己的山水画的理念，使得韩石对山水画传统中范宽、黄公望、董其昌、龚贤、石涛、黄宾虹诸家的笔墨领悟甚夥。宾虹老人曾言“画事未有无笔墨者。不明用笔、用墨之法，谓之无笔无墨。笔墨之道，援之于师友，证之以诗书，临摹真迹，以尽其优长，赏鉴古人，以观其流派，集众善之变化，成一己之制作，虽曰创造，实承源流。夫而后山川清丽，花木鲜妍，人物生动之致，得以笔墨传写之。艺有各殊，而道皆一致。”可见“笔墨”之于一位画家是何等的关键，何等的紧要！然而，“笔墨”如果不经“师造化”激活，不能使其“当随时代”，不能做到“达其性情、形其哀乐”，只是盲目临仿，急功近利、逐于声名的东拼西凑，于笔墨之道显然会渐行渐远。
作为山水画家的韩石，堪称“立足不随流俗转，居心学到古人难”的典范，在不断的深入挖掘传统的同时，他有意远离当下都市的喧嚣与嘈杂，教学之馀，挤出大量的时间匿身于深山大泽之中，调养心神、师法造化，从那一叠叠山苍树秀、水活石润的写生稿、那一本本钩云画水、真气弥漫的写生册，不难计算出韩石脚下走过多少名山大川的里程。 在与韩石的交谈中，论及山水画的尺幅之时，言道：“大画易于‘致广大’、而难于‘尽精微’，而小画不但要‘尽精微’，尤要讲求气势，必须做到‘竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。’，乃合于‘致广大’之旨。”试观韩石盈丈之巨制，峰峦苍茫、元气淋漓，除以气势撼人心魄而外，其笔墨精熟而不甜媚、沉厚而不滞浊；而其尺馀的“小画”，别具曲尽精微的韵致，可谓“奇峰怪石，异境幽情，一时幻现，而荣枯消息之机，阴阳显晦之象，即挟之而出。”
圣人云：“仁者乐山，智者乐水。”不知是兼顾于仁与智的韩石生发出愈加灵秀的山和水，还是因对山和水的挚爱带给韩石更多的仁与智，我们看到了韩石“尽精微而致广大”的作品，更期待着他“极高明而道中庸”的人生。
