我的油画创作

人们对绘画的兴趣，一部分来自于画面，另一部分可能来自对艺术家的了解。

写实的画面，更多地指向事物的能指，可以直接借助画面进行解读；而非写实绘画，或以表现为主的绘画因其更多的倾向于所指，即意象背后的东西，因此除了画面本体以外，也可以借助于对画家的了解和画家自身的言说进行解读，这一点或许是人们更多的倾向于去了解创作者的原因了。

从我个人的油画创作来说，主要是一种意向性的表达，力图将中国绘画元素融入油画创作，因此就有了从观察、觉受、体悟到表现的过程。说的简单点，就是把看到的和想到的自然地涂抹出来。

说到这里，我不禁想起了唐无尽藏比丘尼的诗句：“尽日寻春不见春，芒鞋踏破岭头云。归来偶把梅花嗅，春在枝头已十分。”这首诗十分契合了我在创作中的心绪，“春”在哪？踏破芒鞋也无从寻觅，正如画的“画意”，在哪？绞尽脑汁也无从表达。等浸淫已久，豁然开朗，“画意”不正在“画”中吗！当然这里的“画”，可以有两重理解，一是涂抹过程的动词的“画”，二是以作品呈现的“画”。一为动词，一为名词；一为因，一为果。正如诗中所云“春在枝头”，“画意”也在“画”中。

既然“画意”就在“画”中，那么画家从观察、觉受、体悟到表现完成的过程，都是在完成“画意”。当然这里的区分是为了讨论的方便，并非在绘画的过程中它们之间真的就是截然分开的，实际上它们反倒是一个整体，观察中有觉受，觉受中有体悟，体悟中又有观察，表现中又将前几点自然的融入其间。

简单说来，观察当然是绘画的起点。面对物象，其形、色、质、味（意味）以及与其他物象和环境之间的整体关系，都集中在这一过程。当然，对于画家而言，观察不是简单的视网膜映像，而是集中精力去扑捉对象某种气质、气氛或某种不可名状的感觉。然后将之从容不迫、自然而然地融入涂抹中，于是这种气息亦会在不经意间融入画面，形成画面的气息。当然这种气息只有长时间的参悟才能体会，正所谓澄怀味道，变幻气质。

说到觉受，因人而异，千差万别。正如禅家有语“千江有水千江月，万里无云万里天”，对象就在那里，其形也婆娑，其色也悠然。这已经不再局限于是风景、花卉抑或是其他。这或许正是艺术之魅力，其美、其巧、其拙、其朴……莫不是艺术家心之相应。也正如此，艺术家必然需要自净其心，从自然万象中反观内心，又在心中形成万千姿态，已然到了是月非月之境了。从这一点看，已经不仅仅是“看到”，而是已然进入“想到的”的境地了。

当然，“想到的”亦还需再进一步，否则仍然受到现实世界的束缚而无法进入更为自由的精神领域。至此，体悟自然、体悟生命、体悟最本真的问题，已然摆在了艺术家的面前，这种体悟当是透过自然万象的有形进入心灵世界空灵的无形，并将之以意象的形式转译为“画面”的语言：点、线、面，质感、形式或意味。不过这种表现应自然而然，甚至要将炫目的技巧掩藏起来，而进入最本然的表达，那种意象的优雅表达，画家的灵魂不再缺席，而是与画面融为一体，此所谓“画为心声”，

或许这是一个新的起点：绘画的目的已经不在绘画了。

然而难就难在这里，因为这是一生的功课。如何契合画意，抑或体会其气息，追寻其目的，之后又通过绘画创作反观自心，也只有“宝月一轮当空，江月各自不同”了。