人也和 天也和

金平在荣宝斋工作二十多年了。她刚来的时候，许多老前辈都还健在，经理侯恺、书画家董寿平、篆刻家徐之谦、刻版大师张延洲、装裱大师张贵桐和书画鉴定家王大山，他们身怀绝技而平易近人，给荣宝斋带来事业的辉煌。荣宝斋像一座博物馆，藏品种类丰富。荣宝斋又似一座美术馆，历代名家作品琳琅满目，当代知名书画家更是荣宝斋的座上宾，常来常往。因此，荣宝斋还像一所大学校，只要用心，可以学到许多传统的技艺，受到非同一般的艺术熏陶。在这样的环境中，怎能不学点什么呢？金平没有浪费这个机会。

学篆刻，都从汉印学起。汉印风格平正浑厚，且不乏灵活变化。齐白石先生曾说：“余刊印由秦权汉玺入手，苦心三十余年。”在品评学生篆刻作品时他又说：“以秦汉印为师无须乎老萍饶舌耳。”

金平学印，也是从汉印入手，篆刻汉印300多方，打下了良好的基础。白文“不厌”印，布局平稳朴实，运用挪让之法，“不”字收紧，让出一点位置给“厌”字，避免了因笔划少而造成的松散；“厌”字篆书笔划多，宽展一点，显得舒放自在。白文印中“细白”一路比较难刻，不但对运刀要求更高，不能过多修饰，对笔划之外的空白处更要讲究，如同绘画中的“计白当黑”，行家会看无笔墨处。金平刻细白文“暮云春树”、“情有独钟”二印，疏密有致，刀法精谨，毫不犹豫。朱文“水远山长”印，布局平正，貌似无奇，细审之下，可见作者之用心。横线、竖线与斜线的比例，线条之间的疏密变化，好像传达出河之大能流远、山之高谓之长的意味。朱文“足下千山”印，吸取秦印的风格，篆法得当，前三字紧密，后一字空白宽绰，节奏变化合理有趣。其宽边，又增加了厚重感，似与印文内容不悖。

金平篆刻，但求平正不求奇，这大概与荣宝斋的文化环境有关。荣宝斋的价值，就在于传承、在于坚守传统文化。这一坚守，得到了功成名就艺术家的肯定，也得到了老一辈革命家、文学家的肯定。创新固然重要，但坚守更加不易。思想解放，眼界开阔，篆刻风格也多姿多彩了，以至有人不满意篆刻在书法界内的包含关系，以为如此十分委屈。篆刻是一门艺术，但不能夸大。王士禛说：“凡为诗文，贵有节制，即词曲亦然。正调至秦少游、李易安为极致。若柳耆卿则靡矣。变调至东坡为极致，辛稼轩豪于东坡而不免稍过，若刘玫之则恶道矣。学者不可不辨。”艺术创作也要讲究实事求是，要符合艺术规律，都有局限性，不能夸大，不能人为追求突破，何况篆刻就在“方寸之间”呢？！

庄子说：“与人和者谓之人乐，与天和者谓之天乐。”但求平正，不正是和谐环境与心平气和的心态的反映吗？（马健培）