写在韶华新作展的前面

　　时光易逝，转眼间韶华的《大河寻源》画展已经过去12个年头。那时展览在画界引起的强烈反应，至今记忆犹新。回想10多年前，我们刚从“文革”过来不久，经过一段反思，对中国文化和中国艺术的关注，心情是何等的真诚和热烈！正是在那种真诚、热烈的情绪和气氛中，涌现出像韶华这样大胆革新的艺术家，出现了像《大河寻源》那样引人注目的展览。也许可以在韶华那时期的创作中找到一些值得讨论的问题，假如从传统美学范畴来加入观察和要求的话。但是，韶华的革新精神和锐气却获得了画界一切有识之士的赞许。韶华当时所追求的，也正是要和已经形成模式的传统绘画观念和实践背道而驰，试图另辟新径。发扬汉唐雄风，借用西方现代绘画语言，赋予传统水墨画以气势，以构成意味，是韶华创新水墨的两个重要方面。但是，韶华之所以在水墨创新上能取得成就和达到相当的高度，更重要的是他的视野和心胸开阔。他勤于读书，读哲学、美学，研究文艺理论和创作规律；他走出画室，到大江大河中寻源，到名山大川中感受宇宙生命。他从书本和大自然中体悟人生，体悟艺术本质，从中获得精神力量。所以他的作品有雄勃豪迈之气，有刚健浑厚的力美。

　　我曾经说过韶华在中国画坛是“气势派”的代表人物之一。对中国水墨画来说，“气势”之所以重要，是因为近一百多年来文人水墨画过分柔弱，在视觉和审美心理上离现代人太远。当然，画不能徒有气势。气势派的作品必须有丰富的艺术内涵才能持久地予人以艺术魅力，这也是韶华一些成功之作受到人们赞赏的原因。韶华在打开局面之后，面临的课题更艰巨、更复杂也是可想而知的。我觉得，这十多年来，他在保持革新锐气的基础上，探讨如何使传统笔墨与革新气势相结合的难题。从旁看他的新探索，我的直观感觉不是都是成功的，也有不尽完善处。只是让人惊异的是，我的这位六十有五的老友，在探新的征途上是如此地顽强和执著！至于说哪些是成功，哪些是不足，一定是见仁见智。就我个人所说，我是喜欢既有气势又保持笔墨情趣的那些作品的。但这仅仅是个人的爱好和趣味，决不是一种价值判断。或者说，这仅仅是出于我肤浅认识的价值判断，而且我并非对此不加反省和质疑。所以，写到这里，我甚至想说，也许我不太看重的韶华的那些作品，正代表着中国水墨革新的方向也未可知。生活在这样一个矛盾的和多元哲学、美学观的社会里，人（尤其是艺术家）的内心世界比任何时候都充满着矛盾。任何创作现象都是诸多矛盾的统一体。韶华的创作也应作如是点观。

　　我知道韶华懂一些太极图和阴阳学说，我总觉得他比普通人（至少比我）高明，能在看来迷惘混沌的气象里，找到指向未来的光明。