画坛“三浮”之气日盛 未来谁能领风骚？

  原题：《潜龙在渊（艺坛走笔）》

 《 人民日报 》（ 2013年01月20日 12 版） 人们所以感慨世事无常，可能是因为这世界变化快，也可能是因为人们的短视。人生如此，艺术亦如此。一个希望有所成就的艺术家应当有远大的抱负，不能三心二意，必须以一生的力量来投身艺术。

李可染曾经拜齐白石与黄宾虹为师，两位大师的一厚一拙，使李可染的山水画艺术上接天风，下开未来。与中华民族近百年的民族独立、改革复兴的伟大事业同步合辙，曾经被海外人士讥讽为“傻大黑粗”的李可染山水画如今受到普遍的推崇，学术评价、市场评估与大众评述三位一体。李可染有一件小品，题曰《积墨山水》。我们可以给它起一个副标题：“向范宽与黄宾虹致敬”！之所以说“向范宽致敬”，是李可染在作品中借用了满幅构图，顶天立地，气势逼人；之所以说“向黄宾虹致敬”，则是他在作品中探讨着黄宾虹擅长的积墨法。其实，黄宾虹的积墨法是从范宽来，但他把范宽的小点类皴法（雨点皴、芝麻皴等）延长为短线，交织重叠。李可染则把范宽的层层染与黄宾虹的层层写合而为一，且让积墨形成的黑气通过反差强烈的留白，形成了西方现代艺术印象派的逆光效果，从而使作为一个技巧的“积墨法”有了更多的内涵。李可染在作品题跋中称之为“区区小技”，又说“擅用此法者极稀”，可见所谓积墨法因为关系“大自然阴阳晦明之象”，李可染在古稀之后依旧作了专题研究。

如果说李可染在二十世纪五六十年代的创作形态是“重识山河”的话，劫难之后的七十年代末、八十年代则是他在“东方既白”之时的“重整山河”。在李可染“重识山河”的系列作品中，我们可以看到他对于山川形势的细察明辨，可以深切地体会到他对于祖国山河与民族风情的赤子之心。在李可染“重整山河”的系列作品中，我们则可以看到他对于中外美学传统与中西画理的求证反思，可以领略他在创新之路上的矢志不渝的探索者情怀。

从一件作品可以看到一个时代，从一位艺术家可以窥视数千年历史，我们应当为此而庆幸。现在的问题是，我们今天又如何呢？环顾中国艺术界，也许是我们的眼力不够，发现不了天才艺术家与伟大艺术品。

以此往前推100年，中国社会多数时间处在动乱频仍的状态，但是，我们却拥有天才的艺术家与伟大的艺术品。看今朝，艺术家如过江之鲫，谁在未来的100年里引领风骚？谁在未来的100年后俏立潮头？谁的作品能够告诉未来——我们所处的是怎样的一个时代？谁的创作能够连接未来——数千年文明史能够流正潮平？从收藏的角度来说，谁能够保证我们的子孙后代承接的是重器，而不是浮萍？谁能够保证我们的子孙后代珍惜的是珍品，而不是劣作？谁能够让广大投资人的利益得到保证，而不是相反，以至血本无归？

小则为珍品，大则为力作，要为珍品与力作，首先得是精心之作。可是，这么些年来，在我们面前出现的是浮躁之气、浮浅之作、浮夸之风。所谓“三浮”，指的是三个阶段的现象。浮躁指的是艺术家的心理与思想状态，人坐不下来，心静不下来，气沉不下来，也就没有深入生活、认真学习、潜心创作。浮浅指的是艺术品的审美与思想水准，投机性、市侩气、小家子气等等，既没有审美的高度，也没有思想的深度。浮夸指的是艺术家与艺术品的社会评估格局，到处是“大师”，到处是“精品”，到处是“大展”，到处是高价、甚至天价成交……

浮浅必然视短，浮躁必然气短，浮夸必然寿短，龙年即尽，中国社会、中国艺术更是要潜龙在渊，而不是一味地飞龙在天。