安详详艺术散论

山水须得清、浑二气。清者言其气质，浑者成其气象。

艺术家需要一两幅力作或者一两个典型。前者比如郭熙之早春图，范宽之溪山行旅，后者如白石之虾，八大之鸟，如此乃成强烈记忆，亦成其名望耳。

画须有一股气，可以是圆融静定之气，也可以是飞扬痛快之气，无气则不活，则平板无奇。

宋代山水极微妙而庄重，能在极小处辟出空间，万千变化，元之后构图与今人大致无异也。

宋画重理，虽技术纯熟但不显露，更以整体的氛围胜，元以后重技，对技巧的玩味突破开来，多少影响了对画面气象的营造。

画山水必须解决层次与空间问题，方能小中见大，有江山之境象。若一味求形式，无纵深，则徒成装饰画而已。

学传统不旧，抄传统才旧。

瀑布要细才显神采，宽了就傻了。

设色要肯定，既不能碍墨，又不能全输于墨。

构图上既不能让不重要的地方多占面积，也不能留出毫无意义的空白。

石分三面，山也要分三面，不然便平。

干擦终不是正法，极易生病。

大写意也要有极精微处，否则便落入粗疏之端。尽精微而致广大，便是此理。

今人有以看画先看印以示不凡者，真愚蠢至极也。亦有反复列数自己所用何纸、何砚、何墨、何笔以示讲究者，舍本而逐末，似精而实愚。

回头看不好的画，撕掉应该毫不怜惜。有人讲，这些都是己出，与杀子何异？余以为不然，画乃凭空所造，为悦己悦人，不成熟、不好之作，除却纪念意义或倘有的史料价值外，并无多大用处，所以撕掉也无妨，反显得自己坦荡大气。

范先生讲，你画画时候想着一平尺多少钱，肯定画不好。这个我相信，再加一句，想着拿几个奖，也肯定画不好。因为有束缚，有心机，便不能完全的释放你那部分清的能量。人有清浊二气相互充盈，此消而彼长，想到世俗事情时，浊气便增，画面跟着混浊俗气。所以还是澄怀方能近道，便是暂时的放下也是必须的。所以我每每想到“痛快”二字，作画时真能达此境界者又有几人？

山上树或者草太多容易使山发软，发腻，不有坚强之质。

写意山水如同写意人物，也要简处做文章，以少胜多，取爽利之意味。

对于国画家重要的是书与画，二者皆万分重要，诗可以不题，或者题别人诗，或者穷款亦不伤画面，印只要不坏即可，也不必过分讲究。所以所谓四绝者不必苛求。

卖字卖画是件好事，但稍稍不慎，就容易偏向郁郁不得志，叹世人不识货，如徐渭的“笔底明珠无处卖”，或者偏向极为得意，叹世人太能买，如王广义的“我不需要钱了”。倒是白石那种感觉我最欣赏，卖得不贵，够过日子，自己很乐呵，很充实。悲鸿那样也不错，画得好，卖得也好，用来做有意义的事，极富责任感，让人钦敬。

画不论别人如何讲，要先过自己这一关。过了此关，世人毁誉但且由之。若自己不以为然，世人再欢喜也无需快活，只当作众人的误会罢了。

板桥把造奇归为世人“好奇”，今人何尝不好奇，所谓搜奇抉怪，以至正道不存焉。

论辩伤神。

宛翁笔力构图皆高手，用笔蔚然而深厚，构图亦能方寸中见大境界，其中云水之变当属高手中之高手。树脚处便能起烟云，而水则处处流出，如七窍通灵，真有美玉之相。

金农的梅最好。人物不如山水，山水不如花鸟。功力虽不好讲，但是味道极清，用现在的话说就是感觉好。

李可染的山水看似满、重、繁，实则极简洁概括，有时竟至一棵树都不画，照样满目蓊郁之相。

白石作画不疾不徐、大家风范，用笔太快是大毛病。

天授的画经常或顶天，取撑满外溢之势；或垂地，居之一隅，有大片天地出来。一者以实胜，一者以虚胜。

指墨主要得涩、留之趣。天授指画多写“偶作”或“久不作”，可见其少，然传流经典却多为此种，故可称天授指胜笔乎？

读书之快乐有二，一为说理之贴切，一为文辞之美妙。

倪云林之“逸笔草草”确实误许多人，细观其作品，无一处不用心，真正极尽讲究之能事。

予画山水，不问南北，盖取天地清浑之气象。云水之流变，山林之明晦，皆在瞬间之把握，如虫蚀木，自然成文。予造人物，不涉宗教，不究姓字，唯置不俗之士于天地间，或寄于此，或戏乎彼，变者形容位置也，不变者精神气度也。

安祥祥 二零一二年芒种于风箨草堂