纽约佳士得外景及入口处

　　纽约时间2018年5月8日晚，世纪拍卖——“佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇系列珍藏”将正式举槌，这位传奇家族第三代掌门人几处豪宅中的艺术品悉数上拍，1550件拍品亮相。“这场拍卖对于亚洲最大的意义，不仅仅是看到一个家族是如何收藏艺术品，更得是看到一个家族对于财富是如何传承的，以及他们如何去影响一个国家，甚至是整个社会。”佳士得拍卖亚洲区总裁魏蔚女士对雅昌艺术网说到。在纽约佳士得的预展现场，藏品涵盖19及20世纪艺术、美洲艺术、欧洲家具瓷器及装饰艺术、亚洲艺术等各个板块，从墙上的艺术品，到收藏的瓷器、佛像、装饰品，甚至日常用的沙发、椅子、吊灯、餐具等等。从5月8日起，两场晚拍和四场日拍，加上数量庞大的线上拍品，我们得以窥见大卫·洛克菲勒的艺术品位和这个家族的日常生活。

　　晚拍预展出口处即是马蒂斯的《侧卧的宫娥与玉兰花》

　　莫奈和马奈的作品

　　毕加索的《持花篮的女孩》在醒目的位置

　　米罗的三幅壁画

　　与格里斯、莫兰迪以及毕加索的作品放在一起

　　雷诺阿、毕沙罗等人的作品

　　西涅克、博纳尔、高更的作品

　　中间为德拉克罗瓦的《虎戏龟》

　　佳士得预展一层的装饰艺术品

　　吊灯还有中国八仙的纹样

　　詹姆士·佳士得拍卖厅的布展效果

　　大卫·洛克菲勒夫妇拥有很多鸟类的装饰品

　　洛克菲勒家族的装饰及日常用品

　　洛克菲勒家族的欧洲瓷器

　　预展三层展厅内的水禽类装饰品

　　预展三层的佛像艺术拍品

　　纽约佳士得用了三层展厅，才得以呈现佩吉和大卫·洛克菲勒夫妇藏品的整体风貌。大厅第一层，主要是两个晚拍的重要作品，“19及20世纪艺术晚拍”则是重中之重。这件44个标的的夜场，堪称大卫·洛克菲勒收藏的经典，这批作品大多购藏于20世纪50年代至60年代购买，历经半个世纪的沉淀，这部分作品也成为大卫夫妇藏品的“质量和审美的标准”，他自豪地谈到，“我们最早购买的一些作品如今的标价已经是我们当初支付价格的100倍以上……虽然我们从来没有从投资的角度考虑来购买画作，但我们的艺术收藏品已经成为我最有价值的资产之一。”

　　受到母亲艾比(MoMA联合创始人之一)的影响，大卫·洛克菲勒夫妇对现代艺术情有独钟，这个夜场拍品中，既有毕加索“玫瑰时期”的经典作品《持花篮的女孩》，也有或将打破马蒂斯个人拍场记录的《宫娥与玉兰花》，还有莫奈经典的《睡莲》，雷诺阿、高更、毕沙罗、修拉、西涅克、格里斯、博纳尔、米罗……这些现代大师的经典作品也都现身，全球藏家云集，会诞生哪些拍场记录，又会花落谁家?

　　无论怎样，都将创造这个美国第一家族的艺术传奇。

　　那就让我们一起欣赏一下首场晚拍的经典作品：

　　巴布罗·毕加索 (1881-1973) 《苹果》

　　估价：USD 1,000,000 - USD 1,500,000

　　水粉 水彩 纸本 5 3/8 x 7 吋(13.5 x 17.7公分)

　　1914年作

　　这是毕加索为格特鲁德·斯坦因(Gertrude Stein)和她的伙伴爱丽丝·托克拉斯(Alice B. Toklas)创作的圣诞礼物。两人此前经历了一段困境，格特鲁德与哥哥利奥决裂。起初，从1903年秋天起，两人就一起住在巴黎Fleurus街27号，那里有他们兄妹数量庞大的印象派和现代绘画收藏品。

　　两人的分道扬镳，也暴露出他们在收藏趣味上的差异，利奥继续偏爱雷诺阿和马蒂斯，而格特鲁德则成为毕加索和立体派绘画的狂热爱好者。在分割藏品上，两人没有争执，只有一幅塞尚的五个苹果的静物，这是他们是1907年在Galerie Bernheim-Jeune买的作品，双方都拒绝放弃。利奥告诉他的妹妹，“塞尚的苹果对我来说是独一无二的，没有任何东西可以替代。”最终格特鲁德放弃了那张作品。

　　为了安慰格特鲁德，毕加索画了一张单独的苹果静物送给她。“别担心，格特鲁德，我马上就给你画一幅塞尚的画。几个小时后，他回来了，给她带来了一幅苹果静物。”在毕加索的立体派绘画的过渡阶段，这幅画显得特殊。毕加索立体主义时期的水果静物往往被压平，这幅苹果作品不同，恢复了它的圆润、自然和完整性。它混合了各种风格的艺术语言，对塞尚的深刻理解曾一度帮助毕加索分析和解构物体，从而形成了立体派。这幅作品中，塞尚的身影以另一种方式出现在毕加索笔下。

　　胡安·格里斯 (1887-1927) 《音乐家的桌子》

　　估价待询

　　油彩 水粉 彩色蜡笔 炭笔 纸拼贴 画布

　　31 1/4 x 23 3/4 吋(82 x 60.5公分)

　　1914年5月作

　　1913年12月至1914年10月间，格里斯在画布上尝试一种新颖的混合手法，他广泛地使用了油画、水粉画等媒介，采用拼贴等多种方式。这张巴黎完成的《音乐家的桌子》重组了许多重要的图形元素。

　　这幅画完成于第一次世界大战开始之前，是对立体主义发展的一个标志性的贡献，是其巅峰之作。这些作品被誉为艺术家作品的顶峰。作品采用V形构图，由印刷和平面切割的纸片组成，拼贴在黑色矩形上方和周围，以勾画桌面。音乐家的小提琴如同浮雕一般，白色的瓶子巧妙地展示出玻璃的三维体积感，仿佛黑暗的房间里，一束孤独的光洒在桌面上。

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