丹尼埃尔·布伦(布洛涅,比扬古尔,1938－)结束了巴黎国立工艺美术学校（19571960)和国立高等美术学院的学习后，开始了他作为艺术家职业生涯的初始阶段，在绘画，雕塑以及电影方面进行了一系列的研究实验工作。随着1960年的第一个绘画作品，丹尼埃尔·布伦迅速的转向了另一绘画潮流，这种潮流所展现出的是一种中立性质的幻觉内容。

　　此时他已经对传统叙事题材展现出了漠视，尽管这一题材曾经是他为作为画家的绘画主题。1965年9月，他开始使用条纹布料作为其艺术语言－8.7厘米宽的白色与彩色变化条纹。这种工业大批量生产的布料恰到好处的满足了他对物品以及强调其非人类自然性的追求。尽管一开始他只想用这种方式作为一种辅助手段。1966-67年当他于与莫塞(Mosset)、帕芒蒂埃(Parmentier)和托罗尼(Toroni)等人的合作结束之后，他发现了同一主题的系统性重复和艺术家们以他们自己的方式对其的理想画作的创造渴望，布伦开始探索将条形布料作为标志的可能性，并脱离了传统的绘画方式而是转向他所说的“视觉容器”。

　　1967年11月，他开始印刷条纹纸。海报和印刷纸张使他可以去用无限丰富的方式去覆盖不同的物体表面。街道是最理想的创作的空间之一，为凸显作品展示空间所特有的拓扑性与文化特性，他开始了一种“在现场”的实践创作方式。1968年，丹尼埃尔·布伦在意大利米兰的阿波利奈尔画廊的个展以及后来1968-1969年间在杜塞尔多夫市参与的国际范围的活动标志他在国际上艺术生涯的起点。1970年，他开始在博物馆展出他的作品，大多数是在法国以外的其他国家。这些展览使他处于观念艺术的领域中。同时期，他的作品开始有了更广泛的表现地点，墙、门、海报版、路标牌、纸张以及镜面下的帆布面，在楼梯上，火车里，船上，巴黎屋顶上各种形式的旗帜以及博物馆看管人的背心上，等等。在1971年纽约古根海姆博物馆举办的第五界国际展览以及1972年由哈洛德·塞曼策划的第五届卡塞尔文献展，丹尼埃尔·布伦成为广泛争论的焦点。

　　1980年实行的政治体系允许他创作一些永久性的作品，他的第一个也许也是最著名的公共空间作品: 在法国巴黎皇宫荣誉院的《两个平台》（1985-1986）。1986年获得意大利威尼斯双年展最佳展馆金狮奖的布伦迅速开始将注意力集中在建筑（特别是美术馆的建筑）在艺术中的影响力上，他开始制作更多三维作品，并不再将作品以物品形式保存而是空间的一部分。1975年，他的第一个《打开的小屋》(Cabane Eclatée)，可以说是一个转折点，通过建构和解构的微妙展现，强调作品与其位置的相互依赖性。作品成为其本身的位置和供人们移动的空间。

　　他最近的作品采用了极丰富的建筑手段，通常与现成的建筑直接对话，其中包含了空间的转换，一种玩乐的材料混合手段，木材、乙烯，塑料材料，栅格以及色彩。1990年开始，布伦对色彩的运用已不再仅仅施于墙面，更多的是以玻璃或有机玻璃彩条形式“驻扎空间”。结果则是通过对镜面的运用而强化了的整体效果不但是注视角度的转变，更是整体作品的改变。达尼埃尔·布伦在世界各地制作了数百件场景作品，它们大都在展览后就被拆除了。它们不再存在于那些为适应其时间，地点的环境之下了。不论怎么说，还有一些永久性作品被世界上大多数现当代美术馆收藏。

　　展览地址：北京常青画廊

　　展览时间：2006年1月14日，星期六下午４点开幕

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