于生文作品：物语系列5 150x240cm 综合材料

　　中心点已消失

　　谁是这个时代真正的艺术家。

　　没人能界定“真正艺术家”这个概念。

　　没有理论指导的艺术家的作品是活生生的，它不是存在于过去和将来，它就发生在我们身边。

　　艺术只是生活和社会的组成部分，不应被夸大。人人都是艺术家，人人都是老百姓。只有建立在“人人都是老百姓”的命题基础上，我们这个时代才有可能出现真正的艺术家。

　　艺术创作是无序的，理论的建立也是无序的。如果非要说展览的策划是理性的，我看这样的展览还是不要去看了吧。

　　《味道-江湖》这个展览是无序的，无宏观策划指向性，无主题的，无目的的。所以，它具有了生气和活力。

　　艺术家要考虑的是艺术品的本源含义，也就是我为何创作，我在为谁创作？美术史对每个时期的艺术要求是不一样的。艺术展览也面临这样的问题，有些展览必须留在历史上，有些展览必须被人遗忘。

　　《味道-江湖》的展览特点是：拉近中国当代艺术与中国老百姓的距离，在老百姓比较熟悉的一个空间里自然而然地接触当代艺术。

　　《味道-江湖》的展览意义是：艺术家的单件作品在“江湖”这个餐厅里发生了性质变化，产生了作品解释的多样性。

　　在《味道-江湖》这个展览里，有装置作品，如白崇民、吴玮禾的〈贩卖道德经〉；有图片作品，如梁越的〈大工地〉、林菁菁的〈花样年华〉；有平面作品，如伊灵抽象油画作品、北水的抽象表现作品<蓝>系列、苍鑫的〈萨满〉素描系列、张成的〈梦中记忆〉系列、贾穹的〈浮萍〉、薛君的〈红鞋日记〉系列、于生文的〈物语〉系列；也有也夫的行为作品〈回归〉，该有的艺术样式在这个展览里都有。这是一个多么好玩的展览，让灰领、白领、黑领、花领等各阶层人士在大块朵颐时欣赏当代艺术，这与在展厅里有目的地观看是不一样的。

　　不一样就是多样性，与众不同就体现了价值。在2002年，我和北水就在酝酿一个在医院里展示的展览，因各种原因这个计划搁浅了。《味道-江湖》可以说继续了在现实空间做展览的策展理念。在《味道-江湖》这个展览中，单个作品的作用被压缩了，艺术家退后了，但展览的个性被加强了。

　　展厅的展览方式基本上是一种自慰的展览方式。

　　将社会这个大的实体作为一个展厅，这是要有魄力和持续性的。

　　展览的作用就是广而告之。

　　《味道-江湖》和它同类性质的展览就象秤砣，它在平衡当代艺术和中国老百姓之间的关系。

　　人活着是要有勇气的。

　　一个人选择艺术家的身份是要有勇气的。

　　能不断推出新艺术家和有意思的新展览是要有勇气的。

　　我想要说的是：这个世界上没有什么理论，“艺术家自由创作”可能才是剩下的最后一条可行性理论。

　　李勇 2005、9、23

　　菜馆和画廊

　　“《味道。江湖》当代艺术邀请展”是由味道江湖菜馆赞助，美阿艺术中心主办。邀请了当代有一定造诣的十几位青年职业艺术家。展览第一站在味道江湖菜馆，艺术家们的作品将和菜馆溶为一体，也和观众溶为一体。让人们零距离欣赏当代艺术，让艺术欣赏象吃饭一样自自然然。展览第二站在美阿艺术中心美阿画廊展厅，让艺术再回到她习惯的方。

　　在这里，感谢十几位艺术家放下艺术的高傲让人们在吃喝笑谈中随意欣赏自己的艺术作品，让人们在品味美味佳肴的同时也品尝到当代艺术的滋味。感谢味道江湖董事长赵丽媛女士，感谢她对当代艺术的关注和热爱，感谢她在满足人们胃口的同时还想着人们心灵的需求。

　　北水 2005.9.25

　　参展艺术家： 伊灵 北水 张成 于生文 贾穹 侯丽梅 雁鸣 苍鑫 林菁菁 白崇民 吴玮禾 梁越 薛珺 也夫

　　展览时间： 2005-10-16～2005-11-16

　　展览地点：北京味道江湖菜馆