一个画家，能为人民大会堂作画，是其画艺臻于相当高度的重要标志，被视为很高的荣誉。沈威峰的荷花画进了人民大会堂，可谓是实至名归的结果。2005年3月，沈威峰应人民大会堂之邀，画成荷花巨制《映日荷花别样红》，悬挂在人民大会堂人大常委会会议厅前。沈威峰在人民大会堂创作期间，全国人大常委会副委员长王兆国专门接见了这位才华横溢的画家，并与他合影留念。
 人民大会堂最为中国老百姓耳熟能详的画作，恐怕没有超过国画大师傅抱石、关山月创作的《江山如此多娇》了。沈威峰，不过是位年仅40岁的扬州籍画家，他的《映日荷花别样红》就悬挂在《江山如此多娇》的旁侧，这在常人看来洵为奇迹。这幅作品，清新热烈，弥天漫地，艺术空间阔大高远，浩然不见其涯。没有真正的笔墨功夫，用小写意手法是画不出如此巨制的，更表现不出荷花所寓意的丰富内涵。方家认为，沈威峰的作品呈现出传统中国画稀缺的品质，并称赞他是中国画坛闪电般耀眼的青春之光。

    我们不禁要问，沈威峰，何以有这种大手笔？

    沈威峰说：我从小在荷塘边长大，对荷花有一种特殊的感情。荷花寄托着我童年时的梦想。我从小就观察荷花，这种观察对我画荷影响很大。荷塘的水气，荷花的透视感，没有我多年的耳濡目染，能画好是不可想象的。我的荷花作品，帮我确认着我对真、善、美的认知,对中国画盎然诗意的探寻。

    中国人对荷花可谓是情有独钟。自古以来咏荷的骚人墨客代不乏人，就中最知名的莫过于周敦颐的《爱莲说》，“出淤泥而不然，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩”是读书人耳熟能详的名句，进一步强化了荷花作为历代知识分子高洁人格的象征意义。荷花，作为历代画家挥写不辍的题材，更不必多说。让人惊奇的是，荷花在沈威峰看似平易实则笔力不凡的画笔之下，焕然进入一个新境界。

    2004年6月12日，沈威峰拜会学术大师季羡林，季老对沈威峰的荷花赞赏不已。赏析之余，兴奋地挥笔题款：“香清益远，出污泥而不染。”并欣然把自己新出的散文集书名《清塘荷韵》，书赠给沈威峰。一生爱荷的季老把画荷的沈威峰引为忘年的知音。

    扬州是沈威峰的故乡，也是他的精神家园。他观察荷花，研究荷花，穷究与荷花有关的一切。20世纪上半叶的朱自清，以一篇《荷塘月色》为人称颂，朱自清本人也以气节为世人景仰，他的散文传达出月色下荷塘难以言传的朦胧美。在逼仄的扬州小巷里，沈威峰曾多次寻访过清雅寂寥的朱自清故居，用心去读解朱自清人格魅力的文化密码。

    不能否认沈威峰荷花的文化内涵，但是沈威峰没在荷花的传统意蕴里打转转，其作品更多地注入了鲜明的时代气息和青春的亮丽色彩。沈威峰懂得化用传统，变成自身强筋健骨的血液，变成跟宇宙人生对话的浩然之气。观沈威峰作画，只见他凝神注想，宛然宇宙在手。多年来，沈威峰不懈地探索并日渐形成了自己独特的笔墨语言。他善于把握色墨关系，色墨混用，相得益彰。他善于用水，墨因水而鲜活，画因水而更滋润。

    他的作品，遗貌取神，真正的所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。他笔下的荷生命力旺盛而饱满，给人的感觉那不是水中荷，而是无边的水气滋养成的无边的绿。画面上水气飘流，荷花摇曳，灼灼其华；绿叶华滋，虚实相生，气吞云梦；形成一个开放的别有洞天的召唤结构。画框似乎是一扇窗，作品即是窗外的无边风光。画里画外，象外有象，韵外有致，大美无言，含育万有，生生而不息。
    魅力毕竟是一种复合的美，在沈威峰看来，荷花也寓意着和为贵，家庭和睦，社会和谐，甚或海峡两岸的和解。沈威峰的荷花所以让人味之不尽，就在于他对荷花的这种多层次理解，观者见仁见智，雅俗共赏，与世道人心“不隔”。

    沈威峰的作品在书画市场上受到了鉴赏家和收藏家的充分肯定。在2005年北京和上海的艺术品拍卖会上，他的荷花作品分别拍出了30万元和36万元的高价，名列中青年画家单幅画作拍卖价的榜首。2005年6月9日，上海《东方早报》以“花鸟大家沈威峰带来清新画风”为题，整版介绍沈威峰的艺术造诣，认为他“神韵气足，浩然正气”，并这样评述：“被广泛认可的这位花鸟画名家作品在上海的大规模拍卖，不仅是艺术品收藏界的一件大事，更将从艺术史上再次肯定其地位。”富于年华的沈威峰，其艺术潜力和发展前途真的是不可限量。

    近年来，沈威峰先后受邀在中央党校、中央组织部、钓鱼台国宾馆、中国浦东干部学院等地挥毫作画。观沈威峰之画，追寻沈威峰的画艺，有道是，屋宽，不如心宽。他驰骋翰墨，创造美传播美，足迹所至，荷花风姿绰约，启沃心志，赋人以列子御风的超越之感。身居斗室之中，境界为之开阔，触目尽生朗润。不由得让人感叹，画之为艺，不亦伟乎？（新华社/李树林/撰）