2008年5月10日北京瀚海拍卖会将上拍沈威峰荷花作品《映日荷花别样红》

    认识沈威峰老师是在2003年9月上海中国画院他的个人画展上，他的花鸟画作品研讨会和展览让很多沪上评论家眼前一亮，在对他的报道过程中，和沈威峰逐渐熟识起来。而那个时候，他还未到不惑之年，用笔的老辣和对当代花鸟画创作的深刻认识与精辟见解令人不得不佩服。后来有两年未见，一位朋友来上海告诉我上次采访的画家现在正应邀为人民大会堂作画，我从网络上搜索沈威峰老师的创作动态，向亚洲审计大会捐赠《荷颂清风》，受邀出席博鳌论坛……有时会来上海创作，来去匆匆，谈起当代国画，沈威峰老师的表述总是让我受益匪浅，而他再三邀请到北京的画室做客，我却因为工作关系一直没能成行。

    2007年年初，我赴京工作，闲暇时分会到一些画展和拍卖会上看看。6月24日刚好是个周日，我和朋友约在北京翰海秋拍现场见面，当时进行的是当代画家部分的拍卖，场面有些平淡，我等得有些不耐烦了。一幅《映日荷花别样红》的出现打破了这种局面，估价虽然只有二三十万，却受到多位藏家的激烈争夺，最终的成交价竟然高达90多万元。而大屏幕上显示的这幅作品可谓出水芙蓉，大美无言。那错落有致的构图与华美鲜艳的色彩，都让我马上想起沈威峰这位熟悉的画家，马上拨通电话告诉他这个消息，电话那头传来的是他正在云南创作的消息。

    终于在一个午后，有机会来到沈威峰老师的画室。想象中应该在北京某个艺术聚集地，和很多画家一样是毛坯的房子，不曾想竟然在繁华的市中心。小区绿树环绕，环境优美，可以说是闹中取静。在画册上和网上都看到过老师的近作，荷花越画越有章法，韵味越来越深厚了。刚一见面，就迫不及待地告诉沈威峰老师我的这种感觉，而他则把我引进楼上的工作室，这里是他创作和思考的楼阁。迎面看到的是宋平同志1994年的题词“艺海无涯”，这着实令人惊讶。但沈威峰老师却很轻松地说，当时宋平同志参加他画展的开幕式，非常欣赏展出作品，便题下了这四个大字。这真是件很不可思议的事情，宋平同志不轻易给人题字，能够在十年前就看好沈威峰老师的作品，又有这么高的评价，可见一位老人和一位年轻人对艺术的共同感悟。

    痴迷荷花成就高超画艺

    中国美术家协会会员、全国青联委员、苏州画院院长沈威峰的满池荷花，带着微微的羞涩争相开放。花儿高高挺起，直面阳光，紧紧簇拥漫遍荷塘。古往今来，无数文人墨客用各自美好的语言赞美莲荷，宁静秀美，出水芙蓉，这种植物被赋予气节、情操等太多人的特质，也成为高士们隐喻和痴迷的对象。每次与沈威峰老师谈艺，话题总是离不开苏州的荷花。苏州多雨，他爱在雨中漫步。苏州园林闻名世界，街巷，小桥流水，参天老树，青瓦白墙……每天都在润泽着沈威峰的艺术修养。在这座古城里，他最爱的去处还是拙政园。信步园中，那东一片西一片的荷塘，常给他出奇不意的惊喜。挺拔劲健的荷杆，有如焦墨一般的荷根……灵感由此而生。

    在北京的每一天，沈威峰老师都要创作到12点以后。他说不喜欢北京的干燥，晚上关上门，喷上水雾，在这种湿润感的笼罩下，感觉应运而生。画家是从南方来的，在北京有诸多的不适应，但最初应人民大会堂邀请创作，为中组部部长会议室，后来各部委又有创作任务，他把一幅幅充盈了江南水气的画作留在北京的同时，人也无奈地在北京扎根了。在这个文化之都，感受着深厚的中国文化，画家凭着自己的开拓和学习精神，创作更加大气，有深度。创作源于南方，发展于北京，在传统文化的熏陶下，沈威峰老师的画作形成了自己更加鲜明的特色。

    陶醉于其中，他用自己的笔留住造化的神奇，那弥漫在荷塘上的水气平添了几分仙境之感，氤氲水气滋养下的水荷，华美色重，鲜艳非常。画面上点点淡墨描绘出漂流的水气，荡漾在花叶间，绿叶摇曳，红花蔓枝，虚实相生，气吞云梦。田田的荷叶一望无际，高低错落有致，其中点缀几枝俏皮的莲蓬，顿时大气中略显活泼，韵律和谐，华贵无比。感觉站在画前，仿佛透过这扇画窗看到窗外的一派风光细雨沐浴着他的灵魂，他养育着“浩然之气”。创作八尺巨幅的荷花图，他都能一气呵成，大气磅礴。著名学者季羡林观画之后，兴奋不已，挥笔题款：“香远益清，出污泥而不染。”对于沈威峰老师来说，画荷花是一种享受，画巨幅的作品更是对荷花精神的淋漓表达。有时候，连他自己都开玩笑说，对于荷花的痴迷程度，近乎走火入魔了。

    工作室在顶层，推开窗户，窗外高楼林立，沈威峰风趣地说画室前面是一片荷塘。

   开拓当代花鸟绘画新天地

    中国花鸟画以植物、动物形象为题材，表现人和自然及社会关系的诗化的造型美学画种。任何事物的发展都有其自身的发展规律，中国花鸟画也不例外。时至今日，舶来的油画早已打破了中国书画独有的特性，反而更容易被大众欣赏和接受。花鸟画面临的时代挑战不言而喻，真的如有些人所说的那样，在当代，花鸟画要么止步不前，要么发生蜕变了吗？

    沈威峰用自己的创作给这个问题以坚定的回答――不是这样的。

    延续中国花鸟画的人文精神，在这条主道上，沈威峰老师的艺术成就不断得到提升，他对中国书画的贡献也从这一点上得到最好体现。已故的国画大师黄宾虹，对着山水写生，可落在纸上的，却全不是眼前的山水。沈威峰画荷花有异曲同工之妙，画家要留下的，正是花鸟的精神韵味，而不仅仅是眼前的“景象”。他时常漫步高尔夫球场，思考的却是中国绘画的意境。和其他优秀的中国传统画家一样，沈威峰对于茶格外挑剔。喝惯了十年以上的普洱茶，这壶茶总是与画笔相伴。有段时间恍惚觉得茶的味道淡了，家里人坚持说泡的是陈茶，他却总是觉得有哪里不太对。直到有一天，朋友又送茶来了，抱歉地说上次拿错了盒子，这回把那盒十年的陈茶一起带来了。 

    跟一些老师和朋友请教，什么样的中国当代画家会写入美术史，他们都提到创新精神与学术地位。应人民大会堂管理局邀请，用一个多月的时间为庄严的大会堂绘就了长5米多，宽近3米的巨幅画作《映日荷花别样红》，无需多言，这已是对沈威峰老师艺术成就的充分肯定。能画大画，善画大画，又能体现时代精神的画家在当今画坛并不多，沈威峰在一定程度上可以说是一枝独秀，这也令他一再被邀请创作体现国家、城市气魄的作品。除了尺幅巨大外，沈威峰的作品气势宏阔，大气磅礴，深刻体会到荷之韵和荷之神的创作，更能形成强烈的视觉冲击。钓鱼台国宾馆、务院台湾事务办公室、上海东郊国宾馆等都悬挂有沈威峰老师的画作。

    点击雅昌艺术网，可以充分了解沈威峰老师作品一直上扬的市场行情。上海崇源2006年大型经典艺术品拍卖会上，一幅《荷之韵》原本的估价为10万元～12万元。但其一出场便受到几位买家的追逐，可以说是这个“当代名家”专场中最为引人注目的作品之一。经过几十个轮回的竞拍后，这幅荷花作品最终被一位神秘的551号山东藏家以55万元落槌竞得，加上10％的佣金后，成交价为60.5万元；而北京翰海2007年春季艺术品拍卖会上，中国书画（当代名家书画）专场中的沈威峰作品《映日荷花别样红》，是人民大会堂巨幅作品的样稿，以90万元的价格成交，创造当代中国书画拍卖的好成绩。 

    正如一位收藏家所言，在中国书画创作中，沈威峰的扛梁地位决定了他的作品势必永久流传，正是因为越来越多的人按照美术史的脉络收藏，他作品市场价格的屡次攀升不足为怪。但沈威峰老师对于市场却看得很淡，他说画家最重要的是保持不断创新的创作心态。