挺直民族脊梁

　　在创作中把人的主观意志绝对化的“表现自我”说，这在理论上是个重要失误。因为人们的心理，是客观世界的主观映象；没有任何一种心理的内容，不来源于外部世界。美术作品作为一种社会意识形态，它是一定经济、政治制度决定下的社会心理的反映。艺术家游走社会之外的个人心理，在创作上是没有积极意义的。

　　我国当前所处的时期，是近百年来国力最为雄强、最为开放的时期。我们有能力吸收外国美术一切有益的东西。这种“吸收”，应该有鉴别，有取舍——即取其精华，弃其糟粕，旨在进一步发扬爱国主义精神，提高民族自尊心和民族自信心，繁荣我国的社会主义美术创作。

　　我们现在一提到西方现代艺术，好像就是在我国文化名胜之地出现的脱光衣服、蹶起屁股朝向大众或者在众目睽睽之下吃死婴之类的低级下流、颓废残忍的卑劣行径。我不太了解西方现代艺术。我想上述的例子在西方与民众间，也是不受欢迎的。近百年来，现代艺术既然在西方美术史上构成了一个发展阶段，这与西方政治的、经济的、地域的、民族的、文化的原因，有着必然的关系。我们应该剥开西方现代艺术光怪陆离的外衣，看看是否存在我国社会主义美术的发展可以借鉴的东西。我认为，我国美术界在这方面下的功夫很不够。比如：在西方享有盛名的俄国抽象派画家康定斯基的作品，我基本上看不懂；可他的学术著作《论艺术里的精神》中的某些观点，却写得非常精彩。他对形式构成精神价值以及形式与色彩关系等方面的论述，是在西方美术史理论建树上的一大发展。他的著作与后来的并非属于现代艺术范畴的美国学者阿尔海姆的格式塔心理学以及其它一些人的著作，虽然已经不断地介绍到我国来，但并没有引起足够的重视。他们著作中的某些深刻论断，对我国美术如何从传统形态过度到现代形态，更好地体现时代精神和创造精神，或许有着许多可以借鉴之处。

　　谈到“借鉴”，不仅要有开放的胸怀、世界的眼光、鉴别的能力，同时还要弘扬几千年来我国吸收外来文化、而不被外来文化同化的民族传统文化的涵摄力和包容性。为振奋民族精神，创作出更多、更好的具有民族气派、民族风格的作品来。我们有必要正视西方，正视我们自己的传统，以科学的态度加以研究、总结，做到洋为中用，古为今用。

　　值得冷静思考的是，我国美术界20多年来为什么有那么多人总是断言：中国传统美术已经走到了“穷途末日”，“传统中国画正面临着走向死亡的必然命运”，认为“在精神空间里，西方文化作为绝对的‘中心’统摄着中国本土的现代化进程”，“在今天的中国，讨论最多的是：中国艺术家用什么‘策略’才能更快、更有效地进入西方的当代艺术制度中？中国艺术如何才能获得西方的承认？”总是唯西方是瞻，甘做跟屁虫。这不能不使我们每一位有血气的炎黄子孙警醒。

　　最近我的一位朋友说：“1919年爆发的反帝国主义、反封建主义的‘五四’运动，为了扭转国家在西方列强面前背动挨打的局面，向往西方的科学与民主，这是近百年来我国对人类文化的发展所进行的第一次审视，结果引来了马克思主义，成立了共产党，打败了日本帝国主义，建立了新中国。当前种种民族虚无主义的言论，暴露了我们对民族传统文化的研究是非常不够的。因而要调整国民的知识结构，不但要敏锐地了解世界，而且要深刻地了解中国的传统文化。目前的这场论争，是在人类寻求可持续发展的前提下，我国民众在近百年中对人类文化所进行的第二次审视。世界文化的特点，就是多元化。如果我们对有几千年历史的、从未间断过的优秀的民族传统文化丧失信心，或者觉得只有砸掉祖坟、争当西方附庸才感到快慰，那么华夏民族还能矗立于世界民族之林吗！”我很同意上述看法。

　　挺直我们民族的脊梁，未来是我们的！
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