张建利先生与白雪石老师（左）

　　中国历史上画焦墨的不多，只有两三人。而在当代，能像张建利先生的焦墨山水这样，完全构建了自己的文化品味，有如此独特艺术生命力的也为数不多。

　　张先生的焦墨山水所创造的意境是情与意象的底结，是从他最深的“心源”和“造化”接触时的领悟和震撼中产生的。超以象外，得环其中，即不似之似。清—沈宗骞言 ：“笔墨出于手，实根于心。”的确，“游心之所在”正是张先生独辟的灵境，创造的意象。初见张先生的焦墨山水就为之饱满的激情融贯始终所震撼，可所谓是心潜其中，气足神畅。这个贯穿始终的“心”或精神力量，称之为气。如荆浩所言：“气者，心随笔运，取象不惑。”

　　对于中国画而言，形骸可修，气韵难求。而对于张先生的焦墨山水而言，这气韵既生于意，又发于笔，能笔与意连，意与境通。之所以这样讲，因为他所表现的是主观生命与客观的自然山水交融互渗，是得山水之性情。习摹董其昌者，多感伤不能得其质。究其根本是不懂师源。艺术创作也是如此，宋—郭熙曰：“身即山川而取之，则山水之意度见矣。”张先生就很注重这一点，艺术源于生活，又高于生活。因此，经常去写生，深入生活，接受大自然的润泽。体悟之深邃，将自己的心情先灌注于山川而后再形诸于笔墨。然而，张先生不被眼前所见到的表面所俘虏，反而将其提炼、抽象、取舍，形成意象的是山川。张先生曾说：只有这样踏踏实实的走过来，这样意象的山川才有内涵，富有生命力，并且这个过程是不可逾越的。有时虽不见具象的山石结构，但那山川雄浑的气势却十足，生活气息浓厚。这会心于意象，不假修饰，超越自我的境界，可以说是焦墨山水乃至中国画的另一种极致了。虚白，这更是张建利先生的用心所在。用笔虚实相生、笔断意连，颇富幽渺之天趣。这意境中的虚空，高深了意境的阔度。更难得的是张先生能把画中灵动的骨笔和虚白自然的融为一体，又生无穷之情。方士庶在《无慵庵随笔》中言：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，实在笔墨有无内。”说的就是这一点。张先生的有些用笔简而意足，看似不经意，然却经意之极。完全用焦墨也可以表现出丰富的层次和空旷的空间来。这全在于创作之前的酝酿，乃是集其所见、所知、所想、所感，也就是深厚的底蕴。道家言：“天下万物生于有，有生于无。”在追求丰富意象的同时给人留下了想象和回味的空间，用自己的情感和智慧构建心中的山川，通过山水意境的营造体现自己对生命的感悟，将这天人之间灵犀相通作为创作的最高境界—“情感化”意境，写尽了胸中高逸之气。从他的焦墨山水中我们完全可以感受到他的豁达和自信。随意适情来写意释怀，看上去轻松，但这背后却埋藏着独到的风骨。直泻情怀，关键是得要放得出去，又能收得住且恰到好处，留下精湛的暗笔，这不能不说又是一种境界了。

　　焦墨山水属于内蕴与刻意经营个格格不入。展览中，张择端《清明上河图》四周围满观人，而近旁的《墨竹图》却走过便了，这使我感到很可悲。殊不知石涛云：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”之境。

　　这些年来，张先生一直笔耕不辍，做人很谦逊低调， 但对于焦墨山水艺术却真挚的执着追求，说为痴似一点也不为过。在品张先生的焦墨山水中我深感：一幅作品的高与下，关键看其逻辑延续的怎么样，也就是后续的东西能否顺理成章。张先生能有他自己独特的笔墨精神，就在于它贵自知，知其可行与不可行，在行与不行之中结合个人修养将自己定位定向，在积累中形成自己的系统及格调，这恰是他的敏锐之处。