【争鸣】罗伟：艺术就是圆桌会议

　　纯粹，是深深印在我脑海里的罗伟印象。作为一个艺术家，他不是靠外在的张扬来表达自我的人，他朴实而纯粹，但恰恰是这种朴实衬托出他那双纯粹的、有点咄咄逼人的眼睛。对艺术，对自己，他的看法往往使面对他的人意外而惊奇。

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　　人民网记者：鲁婧（以下简称：记）

　　画家：罗伟（以下简称：罗）

　　艺术的殿堂永远是圆桌会议

　　“来的人也是自己抱着牌位，提着凳子坐上属于自己的位子”

　　记：你算得上一个追求纯粹艺术的职业画家，我想知道的是你怎么理解“艺术”这两个字？

　　罗：我认为艺术的真谛是“我本主义”。画家本身不应在乎，也无法驾驭社会对自己的具体评价。艺术家把自己对人类和大自然的感悟凝结为创作灵感，并随着作品情节跌宕起伏，哭、笑、喜、悲，这样才会有感动自己的作品，也才会感动别人。至于社会怎么去评价，我觉得艺术家自己驾驭不了，他可以享受过程，但驾驭不了结果。如果说一个画家画画的时候就冲着金奖而去，那他就做不到艺术上的纯粹。

　　有人说梵高是痛苦死的，但我认为他是孤独死的。当时没有人能跟他交流，没有人去解开他的密码，所以他非常孤独。如果说艺术家能做到驾驭结果那就没有梵高的悲剧。后世的评论家给了他无以复加的赞誉，但当时的评论权威没有认识到，梵高自己也许想都没有想过。

　　但现实社会中确实存在误导艺术的问题。很多画家直接瞄着结果而去，什么样的作品能得金奖、银奖，社会上就有一大批同类作品出现；专家和收藏家喜欢什么，就有什么样的作品出现；拍卖会上谁的作品价位高，就有人放下自己的东西，追随它。拍卖会上又飙新高，这跟艺术有什么关系？商业的炒作跟艺术家有什么关系？拍卖只不过是商人的一种游戏。艺术应该是画家的最本质的东西，画家作为是一个生命体，就跟自然界的花木一样，你是什么树，就该结什么果。至于我结的果子你喜不喜欢吃我没办法左右。

　　艺术家在自己的作品里也不能以别人的东西为标杆。如果在你的作品里看到这是“王”，或者是“柳”的影子，那还有什么价值可言？你难道没有自己的个性吗？真正的艺术家内心享受的不是结果所带来的荣耀，而是创作的过程。不是看别人怎么看待，而是自己如何感动。这是艺术的真谛。至于有多少人喜欢你的作品，你的作品能卖多少钱，那是艺术的派生物，而不是艺术追求的本质。

　　记：这应该就是大师和普通艺术家的区别。

　　罗：艺术评论上有很多人用“大师”这个词，我想当你真正体会这个词时，就不敢随意用这个词。“大师”就是断根绝缘、横空出世之人。毛泽东没有背景，可他从一个农民的儿子做到了人民领袖，他是当之无愧的大师。他没上过军事院校就不是军事家？我认为大师的含义就是他做到了后来人没有办法再去做的事，他身上特有的气质，别人身上不可能有。大师不一定丰满，不一定事事通达，但是在一个领域里，他就是一个奇迹。它和“大家”是有区别的。“大家”可以满腹经纶，可以涉猎很多知识，可以学贯中西，可以带学生，所有这些我认为他是“大家”。但它不是不可超越。

　　记：大师是不可取代的。

　　罗：是。艺术的殿堂永远是圆桌会议，艺术家是靠自己的作品征服人类，拿到走进艺术殿堂的入场券的，每个人都是独树一帜的。这里没有时间先后、没有论资排辈、没有厚此薄彼，完全是平等的圆桌会议，来的人也是自己抱着牌位，提着凳子坐上属于自己的位子。

　　不管过去了多少岁月，无论艺术界发生多么激烈的争论，都不存在谁否定谁。艺术的百花园是百花齐放，艺术的殿堂秩序井然，艺术的领域内千帆竞进、各领风骚。

　　艺术家们没有指责，只有自责；没有批评，只有自我批评；不是在别人的作品上指手划脚，而是能否有勇气自我否定。艺术领域是一个特别的领域，不象政治上的斗争，推翻了你，我就可以登上宝座，取掉了你，我就有位子。艺术上没有王朝，艺术家们没有江湖上的第几把交椅的概念，艺术殿堂的圆桌没有座次，没有大小，也永远没有指标名额限制。
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