近日，浦東美術館迎來開館以來首個以建筑為主題的展覽——“讓·努維爾：若無藝術家，建筑亦無存”。這是2008年普利茲克建筑獎得主、法國當代建筑大師讓·努維爾迄今規模最大的一次個展。

據了解，展覽通過影像、建筑模型、檔案、裝置以及工作室場景還原等多種形式，全景式地描繪了讓·努維爾橫跨逾50年的成就。

讓·努維爾1945年出生於法國，畢業於巴黎國立高等美術學院，於20世紀70年代開啟了自己的建筑生涯。他不追求固定風格，而是強調“因地制宜”——每一個項目都與其所在的城市、文化、功能與環境條件發生關聯。他被稱為“光的魔術師”，擅長運用光線使空間流動、讓建筑與環境產生對話。浦東美術館正是他因地制宜的建筑設計杰作之一。從浦東美術館出發，觀眾也將在展覽中看見讓·努維爾與中國的持續對話：上海星美術館、廣州騰訊大廈、深圳歌劇院等項目，構成了他在中國城市現場中的多重實踐。此次個展既是一次階段性的回望，也為他與中國未來的合作留下新的想象空間。

與其他以展現模型和資料為主的建筑展不同，本次展覽讓觀眾直接“走進”展品。步入鏡廳長廊，黃浦江畔外灘百年建筑群與巨幅玻璃幕牆在此交匯成流動的映像﹔透過東向長窗，東方明珠與陸家嘴的天際線被框入眼前﹔置身中央展廳，縱貫五層樓的巨型空間為欣賞裝置藝術提供了相異而彼此呼應的觀看體驗。展覽還原了讓·努維爾事務所位於法國巴黎的工作室，現場共設有16台電腦供觀眾使用，電腦內存儲著數百個讓·努維爾的過往建筑與設計項目檔案。同時，展覽集中呈現了努維爾最具代表性的一組文化建筑模型，包括浦東美術館、巴黎愛樂音樂廳、卡地亞當代藝術基金會與卡塔爾國家博物館。

值得一提的是，巨幅的巴黎街景窗花將出現在浦東美術館的大型窗戶上，在光影層疊之間，巴黎街景將與上海的城市天際線遙相呼應。在建筑實踐之外，讓·努維爾在設計領域也成果頗豐，迄今已設計逾百件產品和家具，本次展覽也通過檔案深入呈現他的設計作品，展現這位建筑師鮮為人知的另一面。

展覽現場（主辦方供圖）