燈光秀講述著夜的童話，點亮了一座座城，在文化新業態中綻放獨特光彩，吸引著人們的目光。燈光秀創作如何以技藝融合講述生動故事，賦能文旅高質量發展？我們約請專家學者和設計師分享經驗心得。

——編  者  

用光影為一座城塑像

榮浩磊

夜幕降臨，燈光點亮一座又一座城市，勾勒著城市輪廓，也傳遞著城市的溫度。近年來，燈光秀借助數字技術快速發展迭代，在提升城市美感、展示文化底蘊、促進文旅融合等方面顯示出強勁動能。

燈光秀一般在城市上演，以物理空間為載體，利用燈光的色彩、明暗、形狀變化表達藝術主旨，集視效、音效和表演於一體。近年來，浙江杭州錢江新城燈光秀、江西南昌一江兩岸燈光秀、陝西延安寶塔山燈光秀等一批佳作不斷涌現，吸引大量游客觀賞。整體來看，當下燈光秀創作不僅有絢麗的宏大敘事，也有時代生活的煙火氣息。形式題材的拓展延伸，體現出燈光秀在藝術表現、技藝融合和應用場景三個方面的新發展新動向。

空間形態不斷豐富，為燈光秀搭起多樣舞台。燈光秀要根據表演空間的物理形態進行設計，通俗地說，燈光秀的“幕布”可以是傳統劇場，也可以是建筑外牆，還可以是山間水上。燈光打在哪裡，哪裡就是舞台。由此也產生了燈光秀的三種基本類型：光動畫、演藝秀和燈光裝置。光動畫往往呈現在建筑立面上，最為常見﹔演藝秀更接近舞台美術，為表演主體營造氛圍﹔燈光裝置則像是投影，大小皆可，更加靈活。這些年，建筑和舞台造型日漸多樣，拓展了燈光秀的演藝空間。第十四屆全運會主場館燈光表演基於建筑花瓣造型創作，畫面布局和光線動態貼合建筑線條，對建筑進行了一場視覺重構。基於杭州亞運會主體育場周邊建筑群形狀，錢江新城燈光秀推出“基礎”“亞運”“表演”等不同模式，可以根據不同主題，營造“淡妝濃抹總相宜”的城市夜景，呈現錢塘江的詩意之美。

開掘城市文脈，成為燈光秀厚植文化底蘊、增強藝術表現力的有效方法。若隻有炫目的燈光，燈光秀難以形成持久的吸引力，也難以和其他文化新業態相融相促。近年來，旅游演藝、短視頻、數字展陳等一批文化新業態開掘城市文化內涵，給燈光秀設計帶來新的啟示。不少燈光秀借鑒其有益經驗，凝練城市歷史、名人軼事、旅游景點、非遺手工等文化元素，將其與城市發展變遷聯系起來。陝西西安高新區燈光秀把傳統門神、非遺布老虎和高新產業的定位結合起來，打造獨特的燈光秀IP“機械虎”，成為游客們的記憶點。浙江溫州塘河夜畫燈光秀與城市夜經濟聯動，集燈光藝術、舞台表演、游覽消費於一體。觀眾一邊觀看燈光秀，一邊乘船體驗地方文化，游覽過程更加沉浸。這些新的嘗試，用光影藝術帶領觀眾感受文化傳承，加深對城市的了解。

新技術的創新應用給燈光秀注入活力。燈光秀對文化內核的需求，推動色彩控制、數碼顯示與投影、材料技術等更新換代，加上裸眼3D、增強現實、人工智能等前沿技術的應用，燈光秀在文化內容和表演形式上愈發多樣，給觀眾帶來多層次感官體驗、情感體驗和心靈體驗。湖北宜昌夜游項目採用虛擬現實和增強現實技術，游客可以通過增強現實眼鏡，觀看虛擬畫面和真實場景的互動演繹，游覽方式更加豐富。近幾年，上海、成都、煙台等地的裸眼3D大屏成為城市街區的新亮點，超現實的震撼視覺體驗讓人記憶深刻。

人工智能為創意實現插上翅膀，讓燈光秀有了“自我進化”功能。在設計階段，人工智能可以高效完成劇本方案、場景設計、數字內容畫面創作等工作﹔在落地階段，人工智能可以大幅節約后期運營更新成本。以湖北武漢兩江四岸燈光秀為例，其后期內容更新採用人工智能大模型算法，將城市運行數據和天氣數據與多媒體畫面結合，生成不同的視覺畫面。人工智能甚至可以學習長江畫派技法，根據不同時節生成不同的數字山水畫卷，在降低運營成本的同時，有效避免了觀眾審美疲勞。

與其他業態聯動，燈光秀應用場景延伸，架起文旅融合的橋梁。為滿足不同人群的文化體驗、商業活動和娛樂休閑，“燈光秀+”概念應運而生。夜晚是燈光秀表演的黃金時刻，利用這一特點，“燈光秀+文旅”將旅游場景從白天延伸到夜間，夜上黃鶴樓、夜游黃果樹瀑布等項目激活了城市夜經濟。“燈光秀+商業”則把文化體驗融入商業活動，游客不僅可以欣賞燈光秀，還可以在燈光的指引下與店鋪進行情景互動，購買相關主題的商品。在江蘇蘇州獅山創意市集上，燈光秀與國潮集市、游樂場相結合，起到很好的引流效果。“燈光秀+生活”主要在重大節慶活動或傳統節日中出現，無論是經典的紅色燈籠，還是栩栩如生的造型花燈，都表達著人們對美好生活的祈盼。

無論形式如何，“燈光秀+”的最大特點，就是融入百姓生活，這也是燈光秀生命力的源泉。借由“燈光秀+”概念，燈光秀的組織模式由過去的工程思維，轉向更可持續的運營思維。近幾年國內涌現的一系列燈光節，對打造消費集聚區、提升消費體驗、放大夜經濟效應起到了推動作用。不過，其中一些作品還是工程思維，暫未形成長效吸引力，有的項目投入高但社會效益並不明顯。不妨借鑒深圳光影藝術季等優秀案例的做法，充分調查研究，在組織模式、創意設計、技術應用上有所突破，讓燈光秀不只是打造文旅看點的一時手段，更是助力文化產業創新發展的新興力量。

燈光秀是視覺盛宴，是提升城市文化品質的一種手段，也是城市發展從注重物質更新到更加重視文化體驗的一個表征。當然，打造這類新型文旅項目，應當通過科學決策，做到因地制宜、量力而行，防止不切實際、勞民傷財、鋪張浪費的情況出現，要真正將地方文化特色與燈光藝術表達結合好。在文化產業高質量發展的背景下，燈光裡的故事將更加精彩紛呈，秀出豐富的文化內涵與生活滋味。

（作者為中國照明學會室外照明專業委員會主任）

錘煉燈光語言的藝術表現力

吳國強

晶瑩剔透的“大雪花”、水墨氤氳的煙雨江南、奔跑入場的數智人火炬手……燈光設計以其獨特的呈現方式，為演出空間增添光影魅力，打造出深受觀眾喜愛的“名場面”，還創造了燈光秀這一文化新業態。多年來，我有幸參與一系列大型活動和文藝演出的燈光設計工作。這些探索技藝融合的經歷，就像北京奧運會開幕式上那幅徐徐展開的數字山水畫卷，每向前一步，都讓我有新的收獲和領悟。

作為一名燈光設計師，我的工作就是運用光影與色彩塑造視覺形象，激發觀眾內心對色彩的聯想，輔助作品主題思想的表達。燈光設計要能為觀眾創造一個新奇的世界，燈光的每一次變化，要能引發觀眾不同的情感共鳴。所以，燈光設計高度定制化，需要根據節目主旨、場地條件、技術應用情況等，因地制宜地進行創作，甚至短短幾分鐘內，燈光就要變化上百次。每次設計之前，我會與導演、編劇等主創人員深入溝通，了解作品的主題、風格和基調，然后進行場地勘察，了解空間結構等因素，接著是根據創意構思和場地條件初步制定燈光方案，包括燈具選型、燈光布局等。在排練過程中，團隊會根據演出效果對色彩搭配、明暗對比等細節進行調整優化，努力呈現完美的燈光效果。

燈光設計是一門技藝融合的綜合性藝術，設計師不僅需要掌握專業的照明技術知識，更需要具備敏銳的藝術感知力和創造力。與其他藝術形式相比，其最大特色在於抽象，燈光變化轉瞬即逝，卻能給觀眾留下深刻印象。同時，燈光可以通過明暗、色彩、角度等元素，塑造舞台的空間感和層次感，也正是這種瞬時性和空間感，讓觀眾獲得立體而豐富的視覺觀感。

隻有感官刺激還不夠，燈光設計要注重文化內涵的表達。與直接表意的語言文字不同，赤橙黃綠青藍紫，燈光如何傳情達意？要讓人們讀懂燈光，就要了解觀眾共同的文化背景，就要深入開掘中華優秀傳統文化。通過對燈光色彩、亮度和角度的精准把握，文化元素巧妙融入表演當中，讓觀眾在欣賞光影的同時，感受文化的魅力。在北京冬奧會開幕式燈光設計中，“碧山”呼應立春，“挼藍”寓意冰雪，“東方既白”展現清晨曙光，中國傳統色彩讓人眼前一亮，在國際體育盛會上營造出濃郁的中華文化氛圍。在技巧層面，燈光設計還可以借鑒中國傳統繪畫的構圖方式和色彩運用。山水畫中的留白手法，就可以轉化為一種燈光分布和亮度設置的固定手法，以展現空曠、寧靜的空間感，使燈光飽含文化韻味。

新技術不斷涌現，為燈光設計帶來更多可能。運用一系列數字技術，燈光的色彩校准更加精確，燈光投射出的畫面更加逼真細膩﹔先進的智能控制系統則可以實現燈光與音樂、視頻、演員表演的實時同步，讓多種藝術手段形成合力，共同表達藝術主題。在杭州亞運會開幕式表演中，我們把燈光技術與最前沿的投影技術結合起來，運用智能控制系統，設計出令人身臨其境的瀑布、山水等場景，打造出富有詩意的唯美舞台。

細心的觀眾會發現，燈光不僅越來越絢麗、細膩、動感，燈光秀的應用場景也更加多樣，這依靠裸眼3D、高清顯示、人工智能等新技術的助力。杭州亞運會田徑、體操項目開賽前，場館內外不僅有逼真的燈光秀，連運動員出場也宛如在聚光燈下登上舞台，隨之而來的是精彩紛呈的燈光表演……這些或大或小、各具特色的燈光秀，備受觀眾喜愛。

燈光設計是一個技術工種，但最難的並不是突破新技術，而是技藝融合。在一次創作中，我們需要設計一個古老傳說中的“仙境”。為了營造出那種神秘而縹緲的意境，我們採用新型煙霧效果設備和動態燈光追蹤技術。煙霧在燈光照射下形成了如夢如幻的層次感，燈光實時追蹤演員動作，突出主角形象，增強故事感染力。經過這次創作，我深深感到任何技術創新都應為內容表達服務。這兩項技術單獨使用並不罕見，但把二者結合起來，就成為新的藝術創意，這最考驗設計師的文化素養和創新能力。

隨著虛擬現實和增強現實技術發展，如何將燈光與之融合，豐富觀眾的沉浸式體驗，還有待探索﹔如何在節能減排的大背景下使用更加高效環保的燈光設備，同時不影響藝術效果的呈現，也是我們需要思考和解決的問題。無論是歷史悠久的繪畫，還是日臻成熟的影視，光與影始終是人類藝術史中的關鍵詞。用光影營造審美境界的燈光藝術還很年輕，它擁有無限可能，一定會給我們帶來更多驚喜。

（作者為燈光設計師、杭州亞運會開閉幕式燈光總設計）  

《 人民日報 》（ 2024年07月02日 20 版）

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