1月15日，由成都市文化廣電旅游局主辦，成都畫院、成都市美術館承辦的“生長於川的油畫傳統——戴澤、何多苓的繪畫與鄉土”藝術沙龍將在成都市美術館A區（成都市天府美術館）舉辦。

在近代以來中國油畫的發展進程中，四川油畫家們的貢獻令人印象深刻。1906年，曾孝谷赴日本東京美術學校西洋畫科學習油畫，與李叔同同班。他是四川第一個出國學習油畫的留學生。自此，多位來自四川的青年前往國外或上海學習油畫，隨著他們陸續畢業返川，也將油畫藝術傳播到四川。

戴澤在1942年考取重慶國立中央師范大學藝術學系，師從徐悲鴻、傅抱石、謝稚柳、黃顯之、秦宣夫、呂斯百、陳之佛等先賢。彼時的油畫教育，已經脫離了早期以西方學院教育為中心的手段，開始注重中西藝術的交融。在這樣的學術氛圍中，戴澤對“西畫”的造型體系和“國學”的文化內涵都有所領悟，並且自覺地將中西兩種文化學養融為一體。更為重要的是，徐悲鴻對他的言傳身教和直接指導，使他的思想步入寬廣的境界，在藝術方法論上更加清晰明確。

1982年，中國美術家協會選送一批作品到巴黎盧浮宮參加當年的“法國春季沙龍展”，參展的中國藝術家可謂名家雲集，戴澤先生的參展作品是《徐悲鴻》。與戴澤一同參展的還有一位來自四川的藝術家何多苓，他的參展作品是《春風已經蘇醒》。這件作品是那一代“傷痕”美術的代表作，在國內引起廣泛關注，被選為《美術》雜志1981年第12期的封面。在那個“春風蘇醒”的年代，何多苓的繪畫召喚了觀眾對於作品情感的需求。如果說戴澤代表了學藝於民國的一代四川油畫家，那麼何多苓則是新時期四川畫派的翹楚，他也成為塑造一個民族和集體形象的代言畫家。

作為兩代四川油畫家的代表人物，川蜀之地給予他們何種滋養。戴澤與何多苓又是如何用他們的繪畫表現鄉土和承載鄉土。本次沙龍的四位嘉賓將圍繞“四川的油畫傳統”“繪畫與鄉土”等議題展開討論，在歷史與藝術的經緯中探尋藝術家與故土的連接。

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