呼倫貝爾的那達慕（速寫）潘世勛

甘孜女子（油畫）潘世勛

我們走在大路上（油畫）潘世勛

近日，潘世勛個人展覽在中央美術學院美術館舉辦。展覽展出潘世勛的速寫300余件，以及其代表作《紅日初升》《我們走在大路上》《芒康牧民》《甘孜女子》等重要油畫作品，旨在對潘世勛的藝術創作進行研究與展示，帶領觀眾認識他在中國現實主義油畫道路上的卓越實踐，以及他的藝術中所反映出的新中國美術教育的時代特點。

潘世勛生於1934年，在吉林經過5年的部隊工作后，於1955年考入中央美術學院，1958年進入油畫系吳作人工作室（一畫室）學習，師從吳作人與艾中信，於1960年畢業后留校任教，曾任中央美院油畫系主任。作為中國近現代美術史上重要的油畫家、美術教育家，潘世勛對自己的藝術生涯有著一個幽默的評價：“我不是創造美，我只是美的搬運工”，而他近60年的創作歷程大致可以總結為三個關鍵詞。

　　第一個關鍵詞是“速寫”。

潘世勛成長在20世紀五六十年代，那時的美術創作鼓勵藝術家深入生活挖掘素材。從入學之初起，他始終堅持以速寫為收集創作素材的方式，更以速寫為記錄現場、抒發胸臆的語言。他認為現實主義的出發點應是“以真為師”，歸宿在“同自然之妙有”。“速寫是我一切繪畫的啟蒙和基礎，在考美院之前，我從沒畫過一張石膏像，完全是憑借一定的速寫能力才高分過關，所以我這一生都愛畫速寫，甚至很多油畫都是以速寫的方式來創作，看似是油畫，其實也是速寫。”潘世勛說。他的速寫作品《翻身曲》中，青年女子的輪廓清晰，姿態靈動，寥寥幾筆重色便將立體感塑造出來﹔《納金電站電機安裝》是一幅群像速寫作品，畫家運用巧妙的虛實處理將畫面的主與次、近與遠區分開來，構圖繁而不亂，粗中有細。潘世勛的速寫記錄了不同地區的風貌，紀實性中充滿藝術性，有著雋永魅力。

　　第二個關鍵詞是“西藏”。

自1960年接受首都人民慰問團的進藏任務起，西藏這片雪域高原就成為潘世勛創作的根據地。他曾單槍匹馬踏上石渠縣的色須草原，也走進過曾經貧困的芒康勒布區，他被那裡的人們不懼艱難又樂天知命的積極生活態度所感動，也被雄偉絢麗的自然景觀所震撼。作品《小村節日》是根據潘世勛第一次進藏時所畫藏族人民過“望果節”的場景速寫而創作的油畫。“望果節”是藏族農民歡慶豐收的節日，此畫描繪了節日裡的農耕者們穿上盛裝，露出燦爛微笑的一幕，體現了豐收的喜悅。油畫作品《甘孜女子》描繪了一名普通的藏族婦女形象，含蓄、朴素的美感躍然畫布之上。“真正的油畫創作不像在畫室寫生，有模特擺好姿勢。在西藏，我更多的是在生活中尋找素材和靈感，可能是看別人聊天、開會、娛樂，有時自己也參與其中。這些創作可能不像畫室裡產生的作品那麼嚴謹、准確，卻是老老實實畫生活，不華麗，但精彩。”潘世勛說。

　　第三個關鍵詞是“材料技法”。

“抓住特征，先求平正，觀察研究，脫離程式，抓住動態，以形寫神，組織群像，人景層次，不拘一格，勿急勿躁”，這是他總結的“速寫十要”﹔“油畫創作的底色層的含油量應比上面色層的少，否則畫面會黯淡無光，以后還易開裂、脫落”，這是他強調的油畫“肥蓋瘦”技法。潘世勛作為中央美術學院培養的杰出藝術家代表，也接棒學院教學，在油畫教學上注入了極大心力，數十年教書育人，培養了大批油畫人才。並且，潘世勛始終關切中國油畫的發展，將西方油畫技法材料等相關課程引入新中國現代油畫教學。他在20世紀80年代赴法國交流，回國后致力於對油畫技法材料和油畫表現力的研究，出版《歐洲傳統繪畫技法演進三百圖》，發表《油畫技法雜談》等系列文章，並舉辦相關講學，推進了國內對油畫語言的研究，也使得注重油畫本體的創作蔚然成風。

“潘世勛幾十年來不求聞達，隻求鑽研，將時間奉獻給藝術創作和三尺講台。”中央美術學院院長、中國美術家協會主席范迪安表示,在時代發展的今天，現實主義藝術精神中的現實關切、朴素情懷、語言品質、美學意境等都值得發揚光大，而且還要使之充實豐沛。在這個意義上，當如潘世勛所畫：我們走在大路上。（記者 榮池）

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