天使報喜（油畫） 達·芬奇

　　抱銀貂的女子（油畫） 達·芬奇

　　女子頭像（素描·局部） 達·芬奇

　　【藝海擷英】

　　近日，由中央美術學院美術館與意大利駐華使館文化中心聯合呈現的全球藝術教育推廣項目中國首站“達·芬奇的藝術：不可能的相遇”於央美美術館拉開帷幕。今年正值達·芬奇逝世500周年，全球范圍內正在舉辦或籌備各種紀念活動，本次展覽作為中國紀念達·芬奇系列活動之一，將收藏在盧浮宮、烏菲奇美術館、梵蒂岡博物館等世界重要美術館的17件達·芬奇經典代表作品，通過高清拍攝和仿真原大輸出技術進行高質量復制，高度還原畫面質感與色調色溫，集中重現了達·芬奇最重要的藝術創作遺產。

　　《蒙娜麗莎》神秘的微笑令人遐想，《最后的晚餐》裡錯綜復雜的人物關系耐人尋味，《施洗者聖約翰》中人物簡單的肢體動作飽含啟示，《岩間聖母》將一場神聖的會見刻畫得宏大而深邃……藝術巨匠達·芬奇為世界留下了許多寶貴的藝術財富，眾所周知，他是14至16世紀歐洲“文藝復興”思想文化運動中杰出的代表。作為一位思想深邃、學識淵博的智者，除了在為世人熟悉的繪畫領域，達·芬奇在音樂、建筑、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、物理學等方面都取得了引人注目的成就。

　　“在很多畫冊上都看過達·芬奇的作品，但從來沒有這麼近距離地觀察其中的細節，經過高清還原的《最后的晚餐》，就連桌下眾多人物的腳部都清晰可見，實在是讓人大開眼界。”一名參觀者坐在美術館為大家准備在畫前的蒲團上，對著作品入神觀看。眼前的復制作品《最后的晚餐》吸引了許多參觀者的目光。站在這幅創作於米蘭的世界名作前，我們首先要了解的是，它已經處於一種極度缺損的狀態。當年，達·芬奇為了使畫面達到逼真的自然效果，沒有使用佛羅倫薩“濕壁畫”畫法，而是採用將蛋清和油畫顏料混合使用的特殊技法，這導致了作品的狀態逐漸惡化，迫使后世數代修復者對其不斷進行修復干預。可以說，如今存世的這幅作品，在反復剝落、修補和潤色中，隻剩下不到50%的達·芬奇真跡。畫面中，耶穌的預言話音剛落，引起了桌旁使徒們的驚訝、憤怒以及一系列身體和心理上的活動，如同一場精神風暴席卷了整個場域。

　　作為盧浮宮鎮館之寶之一的《蒙娜麗莎》同樣是此展的亮點。這幅世界名作有著太多的故事和傳奇，以至於即使去往盧浮宮，也難以擠進從世界各地前來瞻仰的人潮，一睹其真容。展廳內，1︰1大小的復制品在聚光燈下顯得庄重而寧靜，畫面上清晰的龜裂紋讓人感嘆時光的飛逝。談到《蒙娜麗莎》，也許在場的每個觀眾都能說出一些相關信息，但關於這幅作品幾乎沒有什麼是可以確信無疑的。我們隻知道，達·芬奇用極其高超的技法，以精細的重疊層次去描繪了一個女子，她那神秘的微笑以及她所身處的廣闊而充滿生氣的自然環境令人無限贊嘆，吸引了一代又一代人去評說。

　　《天使報喜》中，年輕的達·芬奇因為經驗相對不足而在透視畫法上表現得不那麼完美，評論家們經常提到這一點。但這並不影響畫中人物沉浸在一種通透而明亮的空氣中，這種空氣向后延伸直至遙遠的山脈和城市。達·芬奇描繪的這一前景生機勃勃、充滿靈性。他細致入微地研究每個細節，使其呈現出非凡的視覺效果。

　　此外，《抱銀貂的女子》充分反映了達·芬奇研究和描繪自然界動植物的精湛技藝﹔《博士來拜》雖是未竟之作，卻靈動、流暢，充滿了各種情節﹔《美麗的費羅妮葉》突出展現了畫家的敏銳觀察和對透視法的充分運用，畫中女人那難以捉摸、飄忽不定的神情讓人難以忘懷。

　　意大利學者安東尼奧·保盧奇曾評價，“回顧達·芬奇50多年的專業藝術生涯，我們今天所能見到的那些出自他之手的作品數量非常之少，甚至都不足20件。一些有文件記載的畫作已經散佚，一些作品並未完成，還有一些作品在創作過程中因技術缺陷而損毀。實際上，對達·芬奇來說，繪畫更多的是一種手段而非目的，它是獲取知識的工具，是科學研究的工具，也是一種前衛的專業實驗的工具”。

　　誠然，達·芬奇並沒有給我們留下太多油畫作品，但此次展覽通過國際領先的數字採集和制作技術，還原世界大師的經典藝術，使得原本分散在世界各地、無法移動的珍貴原作，能夠以新的方式匯聚一堂，無論對於這些作品之間，還是對於這些作品與觀眾之間，都實現了一場原本不可能的相遇。

　　 （記者 榮池）

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