雙鷹圖 廣東省博物館藏

　　鬆鶴圖 廣東省博物館藏

　　秋樹聚禽圖 廣州藝術博物館藏

　　對很多人，甚至是天賦很好的人來說，能把一件事做好，已經是不得了的成就。今天我們要講的這位也是這樣，他憑著妙筆丹青，把老鷹圖畫到了極致，把自己畫成了“粵畫之祖”。這個人，叫林良。他有一件《雙鷹圖》藏在廣東省博物館5000余件的中國古代繪畫當中，相當惹人注目。

　　文、圖/記者 卜鬆竹

　　他是“粵畫之祖”

　　影響了清代藝術網紅

　　這件《雙鷹圖》一看就讓人忘不了。兩隻鷹立於石上，石、樹積雪凝寒。用藝術社區裡那些迷弟迷妹們的評價來說，就是“筆墨韻潤，富於層次、力度和節奏感”。如果具體分析就是：“作者先用深墨干筆皴點出雙鷹翎毛的結構大要，再以濃淡漸變闊筆畫出正羽和尾羽，然后施濃墨點羽翼，使之質感增強﹔而以焦墨勾喙和點睛，更覺雄鷹神態炯炯﹔鷹爪用淡墨略暈，勾勒挺勁堅實，使雙鷹的造型高大完整，氣勢雄強。”

　　理性的語言很難精確描摹感性充沛的畫作。一般人看畫，都有自己直觀的標准，不能一概而求。不過我們也會發現，隻要是好畫，絕大部分人，還是會被吸引的。

　　《雙鷹圖》無疑就是這樣一件作品。林良擅畫雄鷹、雁鵝、鶴鷺等大鳥，他受徐熙、黃荃影響很深，又能跳出徐、黃案臼，自成一體。這是非常難得的。他用墨大筆淋漓，粗豪簡放，時以草書筆意入畫，追求寫意中神韻的流動，透著一股凌厲的野氣。故宮博物院學術研究部研究員余輝曾指出，在明代以前的廣東，沒有一位畫家像林良這樣產生重大的藝術影響。他之后的南粵畫壇，以一個開放的心態、豪放的筆墨汲取、消化來自各地的藝術精粹。他的繪畫膽識和筆墨創意，對廣東明清的水墨、設色寫意花鳥畫發揮了十分重要的垂范作用。這種影響不僅在廣東，而且擴展到江南，甚至遠播日本等海外地區。中國國家博物館研究館員、嶺南書畫研究專家朱萬章評價他是“廣東畫史上較早蜚聲於嶺外的少數畫家之一”。他的花鳥，介於“寫形”與“寫意”之間，而以寫意為工。史稱其“畫著色花果、翎毛，極其精巧，取水墨為煙波，出沒鳧雁……頗見清遠”。翻譯過來說，就是畫花鳥走獸，工法精妙，意境更高。他教出了不少優秀的弟子，比如兒子林郊，劉巢雲、余姚邵節、常熟瞿呆、江寧殷善等，清代的藝術網紅、揚州八怪之一李鱓也宗法林良，學到了他的很多真本事。他最大的貢獻，是開明代寫意花鳥畫之先河。僅此一點，便可使其立於畫壇，傳名后世而不倒。

　　雖然遇到很多貴人 但他真是靠實力上位的

　　明代雖然沒有設置專門的官辦畫院機構，但在建立之初，就征召了大量畫家進入宮廷。尤其是在宣德到弘治年間，宮廷畫家眾多，創作十分旺盛。林良就是這一時期宮廷畫家群體當中的一位代表。

　　本省一位名畫家說過，搞藝術要想成名成家，因素固然很多，但一個非常重要的因素，是“活得長”。也就是說，得有足夠的時間，去完善自己的藝術風格，提高自己的藝術水平，同時有可能結識更多的人，找到更多的機會。

　　僅從這點上來說，林良無疑是成功的。他是廣東南海人。一生經歷了明宣宗、英宗、代宗、憲宗、孝宗五朝，幾乎跨越明代初期、中期的整個15世紀，至少活了74歲。與其他同樣供職與內廷的大畫家們相比，他的作品在當時似乎更加受歡迎，因為故宮現在能查到的他的畫作極少，按余輝的分析，應該是大多作為貴重的皇家寶貝，賞賜給王公貴人們了。其他很多和他名聲相若的畫家的作品，就沒有這般待遇。

　　研究者們常常提到，林良“早年多得貴人相助”。俗語雲“一命二運三風水，四積陰德五讀書﹔六名七相八敬神，九交貴人十養生”。按這個中國傳統民間的成功密碼排序，“貴人”的位置挺靠后。應該說，是林良自己杰出的特質，令他能有別人不具備的結識“貴人”的能力。所以少年人，不要總是幻想霸道總裁愛上你，或者你的上司是豪門。資源的配置和交流大體上是有序流動的，還是認真學藝來得比較靠譜。

　　林良年少時師從的第一個畫家，是同鄉顏宗。顏宗在廣東畫壇上也是一個重要人物，是目前已知廣東最早有畫跡傳世的畫家。之后林良又跟隨曾任廣州知府的何寅和著名的明初宮廷畫家、工筆花鳥高手邊景昭，受其影響很深。

　　這個最杰出的畫家 估計也曾做過圖像分析師

　　年輕時候的林良有著傳統中國文化中謙遜內斂的美德，小心地收藏起自己卓越的藝術天賦和獨辟蹊徑的創作風格，“秘不示人”。但命運的車輪旋轉，常常由不得人。林良供職廣東布政使司期間，一日，上司借了一些名畫來欣賞，林良在一旁卻指出這些畫的諸多弊處。上司大怒，要鞭打林良。林良無奈之下以“善畫”為自己開脫。上司令他當堂一試，畫畢眾人皆驚，從此畫名遠揚。而他所從事的職業，也讓其在從藝之初，就能接觸到當時社會的精英群體，與之互相補益。這是很多江湖畫家所難以企及的資源。

　　因公務需要，林良時常要到京師通政司上報公文，其善畫的名聲也慢慢傳播到內廷。大約在成化年間（1465~1487），年過而立的林良經舉薦，入宮開始了長達20年的宮廷畫家生涯。

　　林良這個“文人”任職於錦衣衛，最終成為最高品階的錦衣衛指揮。明代宮廷畫家多授錦衣衛系統的武職。這一方面是受到宋代皇帝授畫院畫家武職的影響﹔另一方面，也可能說明宮廷畫家，特別是其中的人物畫家，與錦衣衛的職責有一定的關聯。有研究者指出，明代宮廷畫家的地位達到空前的高度，從職業待遇上看，甚至遠遠超過了被認為最推崇宮廷畫家的宋代——明代宮廷畫家中，有十位達到三品﹔宋代翰林圖畫院畫家僅有韓拙、郭熙兩人為從八品——這很可能和他們“圖像創作與分析師”的獨特身份有關。

　　余輝就曾解釋說，宮廷畫家在鑒別、解讀各類繪畫、圖籍，以及朝廷借用繪畫作軍情機要，繪制山川地形，繪制追捕逃犯的“畫影圖形”等方面，均有著不可取代的能力。而林良在供職錦衣衛之初，如果不使用他兼畫人物的特長為朝廷提供特殊的服務並建立奇勛，是很難得到憲宗和孝宗的青睞的。而他愛繪、擅繪大鳥、雄鷹的特點，很可能也和這種彪悍的工作性質相關。

　　無論怎樣，今天呈現在我們眼前的林良，是一個打破了宋代以來盛行的勾勒精細、敷彩濃麗的工筆體格，以全新的筆法、墨色、造型、氣勢，開拓出水墨闊筆寫意花鳥新風貌的畫家。嶺南的畫史上，能擁有這樣一位創新的大師，真是令人高興。

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