《魯迅藏浮世繪》
　　北京魯迅博物館 編
　　生活·讀書·新知三聯書店刊行
　　2016年10月

 

　　魯迅先生青年時代留學日本，接觸東西洋繪畫，美術視界得到擴展深化。他在回國之后發起新興木刻運動，希望以木刻版畫來推動國內的抗日宣傳，因此對各國的版畫藝術都有所涉獵，其中就曾經收藏過一批日本浮世繪。他對自己收藏的浮世繪作品有整理的計劃，想將其作為書籍插圖，介紹給中國讀者，可惜這些計劃沒有來得及實現。

　　幸運的是，新中國成立后，魯迅的藏品幾乎全部被國家的博物館、紀念館保存下來，其中就包括他的浮世繪收藏。北京魯迅博物館保存著魯迅所收藏的第一書房版的《浮世繪版畫名作集》並於近日結集出版。圍繞這些浮世繪，還有許多有趣的故事。

　　技藝超群的浮世繪修復大師高見澤遠治

　　在魯迅生前所藏的十余種浮世繪版畫及書籍中，可以說，第一書房版《浮世繪版畫名作集》（第二期）最有價值。這套浮世繪在日本早已絕版，而且，目前日本國立國會圖書館及各大學圖書館，也尚未確認有藏。僅就此而言，其珍貴程度可見一斑。況且，這套浮世繪版畫並非以普通工藝印刷而成，而是根據“高見澤遠治遺版”手工復制的。

　　那麼，“高見澤遠治遺版”是怎麼回事呢？簡單地講，高見澤遠治（1890-1927）是一位浮世繪修復與復制的高手，甚或說是天才，主要活躍於大正時期（1912 -1925），可惜英年早逝。“遺版”則是指其去世后遺留下來的浮世繪復制木版。高見澤遠治是個傳奇人物，但如果沒有其侄女多年走訪調查，撰寫出《一浮世繪師的遺產——高見澤遠治紀略》一書，那麼，我們還可能對他所知甚少。

　　作為表現人們日常生活與情趣的藝術形式，浮世繪始終受到日本普通民眾的喜愛，在浮世繪興盛的江戶時代（1603-1867），其價格也極為低廉，買張浮世繪等同於吃碗蕎麥面。明治維新后，浮世繪得到歐美人士，尤其是印象派畫家青睞后，身價倍增，而且被源源不斷地輸出到海外，僅林忠正等人經橫濱港運往法國銷售的浮世繪就多達十五萬六千余幅。可以說，浮世繪是“牆內開花牆外香”的典型例証。受此影響，日本國內也出現了收藏熱。及至明治末期、大正初期，日本市面上的浮世繪古版畫已越來越少，甚至有人驚呼近於告罄。剩余的多為保存狀況極差的次品，有的被老鼠啃咬，有的遭水浸漬，已不能作為商品看待。這種狀況，催生了浮世繪修復業並維持了其景氣。高見澤遠治正是這一行業的能工巧匠。他天資聰穎，又肯鑽研，尤其在紙質的選擇以及著色與拼接等方面，極為講究，甚至連粘貼用的糨糊都要親自熬制，一幅幅破爛不堪的古版畫，經其修整后，猶如死而復生，有的甚至比原畫還要精彩。他的修復技術堪稱一絕，也得到了浮世繪商的認可，上門求助者絡繹不絕。

　　涉嫌偽造浮世繪，修復大師聲名掃地

　　對於酷愛浮世繪鑒藏的遠治來說，修復浮世繪版畫既是其所好，又是賴以謀生的手段，能一舉兩得，再好不過了。不過，由於他生來固執任性，金錢意識又淡薄，嗜好飲酒與歌舞伎，常隨興之所至而揮霍無度，結婚僅三四年的時間， 妻子就拋棄他和年幼的兒子與人私奔了。此后，遠治生活的狼狽狀態便不難推知。

　　就在此時，他最投入的事業也遇到了打擊。一天遠治外出時，兩名警察突然來家搜查，理由是他涉嫌偽造浮世繪版畫。后來，遠治也被司法當局傳喚。這次事件起因於浮世繪收藏大家萊特的控告。萊特（Frank Lloyd Wright，1867-1959）是美國20世紀著名的建筑家，1905年起多次出入日本，尤以東京帝國飯店的建筑設計著稱，他同時還是地道的浮世繪愛好者，曾收集過數量驚人的浮世繪版畫，現波士頓美術館等館藏浮世繪多與他有關。萊特發現他所購浮世繪中的偽作，來自他一向信賴的浮世繪商林某，於是將林某帶到飯店的房間裡，反鎖房門，用手槍威逼其說出事實真相。結果，林某供出的相關人員中，也有遠治的名字。原來奸商林某出於牟利目的，通過遠治的親朋好友或以直接的方式，頻繁地將有問題的版畫送到遠治那裡，請求修復或改裝，然后將這些畫事先存放在地方寺院或故家中，再帶萊特前去，以貌似新發現古畫的方式，引誘萊特購買。萊特得知真相后，一怒之下，將遠治等相關人員也 一並控告。

　　后來，雖查明遠治與此事件並無直接關系，只是被浮世繪商人惡意利用而已，但偽造的惡名卻從此時時伴隨著他。而事實上，當時流入市場的一些浮世繪改造之作，確實與遠治不無關系。由於當時普通浮世繪價格一路飆升，而大膽露骨的所謂“春畫”（類似於春宮畫）卻不太受歡迎，在市場上多被“敬而遠之” 。春畫的價格也很便宜，基本上只是普通浮世繪的十分之一。遠治憑借高超而熟練的技術，結合其對每位浮世繪師繪畫特點的感悟，不時將這類春畫進行改造，或消去露骨部分，或給裸女重新著裝，或將艷情場面中的男性移離，最后，近乎猥褻的春畫竟變成了艷麗動人的美人畫。圍繞遠治的浮世繪修復改造問題，當時的浮世繪協會中出現了今后不予承認或加以抵制的強硬論調，當然也有為他辯護的。但無論怎麼辯護，這種將春畫改造成普通美人畫的行為，終究也擺脫不了偽造之嫌。

　　轉入版畫復制工作，成就可以亂真

　　由於萊特事件及春畫改造等問題造成的不良影響，遠治深陷令人質疑的境地。1918年，在其弟上村益郎（上村家養子）及吉田幸三郎的建議下，他毅然關門停業，不再搞修復，轉而從事浮世繪版畫的復制工作。

　　經過多年修復工作的磨煉，遠治積累了豐富的版畫鑒賞和再現知識，加上他曾學過油畫，畫得一手好水彩，對圖案、色彩、顏料、畫具等十分敏感，為他復制浮世繪提供了有利條件。他比照自身收集的浮世繪原畫，在著色拓印上刻苦鑽研，反復操練，精益求精，終於找到了可神奇再現古版畫的拓印方法。他復制的浮世繪版畫極為逼真，有的甚至比原畫還精美。其復制技術得到了日本美術院一些畫家的首肯，如小林古徑、前田青邨、安田靫彥等，他們主動與遠治來往，有時還出入其作坊觀摩學習。

　　雖說是復制，但除畫師手繪部分之外，制作工序與江戶時期基本相同。即由雕版師依據原畫雕刻木板，再由拓印師根據雕版層層刷印。遠治家有常駐雕版師，也有拓印工。遠治除親自進行拓印之外，還負責全盤監督和指導工作。當時的復制有兩種形式，一種是再現原畫剛拓印后的色彩，另一種則是按照已不同程度褪色的原畫的現實狀況，如實地再現。

　　江戶時期的浮世繪版畫，其顏料多為廉價的植物或礦物性材料，時間久了，容易褪色或發生變化，而從審美角度來講，自然褪色的版畫卻另有魅力。高見澤遠治的復制屬於后者，這也是由其審美意識決 定的。當然，這種復制技術難度也大。比如，僅就褪色而言，畫面中心部位與邊緣部位的程度就不相同，但遠治能很好地把握這種褪色狀態和色澤層次，通過重復印刷，恰到好處地呈現出自然立體的效果。因此，對浮世繪愛好者來說，通過遠治的復制品，可享受與欣賞原畫時相同的藝術美感。有的美術商甚至認為，經過一定年代后，遠治的復制品價值幾乎可與原畫匹敵。

　　高見澤遠治去世后，世間對其生前的復制品更為關注，評價也越來越高。但由於當時是會員制發行，能欣賞到的人極為有限，而市場上又稀見，甚至於一畫難求。有鑒於此，第一書房捷足先登，征得其遺族同意，得以用高見澤遠治遺版復制刊行。

　　通過內山書店，魯迅購得名作集

　　第一書房的復制作品取名為《浮世繪版畫名作集》，精選了30 家浮世繪師的作品各一幅，另加兩幅無名氏之作。可以看出，第一期重視的是收錄范圍，即面廣。與第一期相比，第二期更注重審美價值，故優秀作品尤多，如演劇人物畫巨匠東洲齋寫樂（7 幅）的大幅錦繪及雲母拓作品，美人畫大師鳥居清倍（6 幅）的艷麗漆繪及丹繪，鳥居清長（2幅）的大幅錦繪，石川豐信的大長幅漆繪等作品，都堪稱難得之佳作。

　　這些作品原畫當時已昂貴得驚人，絕非普通人財力所能及。按當時（1930 年左右）日本的市價，第二期復制用的30 幅原畫總價高達57000 日元。尤其是稀見的寫樂畫作，一幅作品的價格不低於2000日元，大幅錦繪《梅川忠兵衛》的市價則高達7500 日元。石川豐信的漆繪《常磐津音色》的市價也是4000 日元。日本當時剛工作的小學教員月工資才四五十日元，即使工資較高的國家公務員也隻有75日元。因此，可以說不管你再怎麼喜歡浮世繪，也難以購買原畫來欣賞。第一書房正是為了滿足愛好者的需求，才精心復制刊行的。

　　不過，這30 幅復制品也價格不菲，征訂時規定一次支付為100 日元，分期支付則為每期7元，還要另加郵寄費。

　　也許是沒趕上第一期征訂，魯迅所藏為第二期的30 幅作品，分別於1930年11月至翌年11月得自內山書店。每輯價格14日元至17日元不等，總價在二百二三十日元。作為一名海外讀者，魯迅能及時購買到這種復制品，實屬不易，也可以說是一種福分。鑒於目前日本主要圖書館缺乏收藏，所以對廣大讀者來講，能看到魯迅的這一收藏，也是一種福分。

　　魯迅購藏浮世繪版畫及書籍，一是出於個人愛好，二是為推廣介紹，尤其是為其一向極力倡導和扶持的新興版畫運動提供有益的參考。

　　他在致日本友人山本初枝的書簡中曾披露：“關於日本的浮世繪師，我年輕時喜歡北齋，現在則是廣重，其次是歌麿的人物，寫樂曾備受德國人的贊賞，我讀了二三本書，想了解他，但始終莫名其妙。然而依我看，恐怕還是北齋適合中國一般人眼光。我早想多加些插圖予以介紹，但首先按讀書界目前的狀況，就辦不到。貴友所藏浮世繪請勿寄下。我也有數十張復制品，愈上年紀人愈忙，現在連拿出來看看的機會也幾乎沒有。況且中國還沒有欣賞浮世繪的人，因此我正不知將來該把自己的東西交給誰。”

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