從書畫家的財富增速看市場失衡

一個行業發展失衡的結果，最直接的表現是產品過剩，過程往往是因為錯誤的導向使資本大量流入，造成終極消費之外的中間交易增多，虛假需求上升，同時出現大量偽劣產品。不同社會門類的發展有著內在的關聯性，藝術品市場的繁榮離不開整體社會財富的增長，西方有專家認証過，奢侈品的增長大致為社會平均財富增速的3倍。社會財富的分配大致也應該有均衡性，沒有關於書畫家財富增長的專門指數，就我個人對身邊的一線書畫家觀察，從上世紀80年代以來，基本上在最近20年內都換了三次住房。第一次是工作單位分配的福利房，第二次是自己購買的高檔商品房，第三次是更豪華的別墅。

在一個成熟的經濟環境裡，富裕階層需要通過幾代人的積累才能產生，而我們身邊多數人隻通過很短時間就完成了幾代人的歷程，當然這種現象不僅限於書畫家。設若社會不同分工的人都通過勞動獲取報酬，書畫家的特殊勞動可能報酬會稍高一些，或者報酬相等，勞動量會少一些，而作為一般等價物的貨幣出現以后，特殊的稀缺資源就容易出現資本流入，良性的結果是促使這一領域的發展，惡果是造成膨脹。從社會財富平衡的角度說，失衡是一部分人多佔了另一部分人的財富，或者是通貨集中，形成虛假的泡沫。

早幾年我曾將百元人民幣的面積換算成字畫買賣的平方尺，來形象地說明書畫家的潤格。10張新版人民幣鋪開來約1.1平方尺，如果一個書畫家的潤格是1000元一平尺，他等於就是在畫畫寫字的宣紙上畫錢，然后按百元大鈔的尺寸裁下來，每一張都相當於等值的錢，而且制造工藝遠比印錢簡單。隻需要畫一面，如果500元一平尺，那才相當於畫了兩面。現在千元一平尺潤格的書畫家早已是小兒科，那麼潤格是千元的多少倍，就等於一筆下去，力透紙背刷了多少層的錢，10萬元一平尺就等於一筆刷了一打兒錢。我無意於用這種計算方式模糊書畫家的藝術創作與一般勞動的區別，但揭示一下當代書畫與貨幣的關聯性，容易讓人們有一個直觀的概念。

那麼，當代書畫的價格依據是什麼呢？因為前代名家傳世作品的價格上漲，給當代書畫賦予了財富性，社會財富的增加帶動了人們的購買意願。價格大幅飆升則是資本的流入，預期增值效應，使畫廊、經紀人、藏家，紛紛為了漲價而囤貨，加大了需求量。這種缺乏終極銷售的流通，如擊鼓傳花，鼓點落下就意味著流動停止，滯銷的連鎖反應又會引起紛紛拋售的踩踏事件，造成市場更大的失衡。

一份藝術資本與市場的調查報告稱：藝術類職業是全球收入最低的人群，比民工的收入還低，有90%的藝術從業者都沒有穩定的收入，而其中75%的藝術家終生沒有收入。報告說：藝術家為什麼貧窮？是因為藝術家生產的是社會不需要的產品。

但是我國書畫藝術家享受著高額的收入，是否因為生產的藝術品是社會有用的呢？答案是否定的！這些書畫家生產大量作品的依據是人們相信它未來的價值，因為未來會值錢而增加了需求量，於是書畫家大量生產，卻降低了質量，使得這些產品更加無用。書畫家不斷漲價，除了這種虛假的供求關系外，更多的因素是來源於推手。

倘若沒有投資增值概念，書畫家的作品隻滿足小眾人群的消費需要，數量會少得多，價格會比較適中，質量也有所保証。投資增值需求成就了許多幕后推手，像17世紀荷蘭郁金香事件一樣，漲價的理由是依據對書畫家前途的各種猜測，通過展覽包裝，制造新聞，書畫家也不需要將潛心創作放在第一位。不正常的禮品消費，外行消費，供求緊張為一流書畫家的漲價提供了條件，也為二三流書畫家搭便車漲價提供了依據，最后使各色各樣的價格欺詐有了可能。藝術品拍賣原本是稀缺資源通過競價方式調節供求關系，而當代書畫普遍用拍賣作為定價機制，以致人為做局淪為普遍現象。

因為沒有真實的藝術品消化途徑，書畫家賺的錢越多，就會使藝術品市場池子裡的錢越少，運轉就越艱難，書畫家賺的錢越多，也意味著向市場拋售的產品越多越過剩。書畫家自身對財富的追求，使他們的身份出現極大的矛盾，如果藝術是神聖的就不應該量產制造，如果量產制造就應該承認藝術家是一種職業，他必須受賞畫人的制約，而當代書畫家普遍為自己任意、粗糙的作品尋找不受制約的理由，藝術才成為高昂價格的背書。

市場導向習慣於把不斷刷新價格當成藝術品市場繁榮的標志，購買一件書畫作品不是因為他的藝術價值，不是因為熱愛而珍藏，而是因為看高價格，進一步交易。不斷高昂的價格隻會讓市場失血，或套牢，合理的價格，健康的流通，豐富多彩的創作才是真正的繁榮。