韓書力：我不認為連環畫窮途末路了

《連環畫報》是上世紀70年代早期全國第一個恢復的美術類媒體，在當時這是唯一可以發表藝術作品的平台，所以很多藝術家都創作過連環畫。那時我20來歲，也參與到連環畫創作當中。《白山紅纓》是我的第一套連環畫作品。1973年春天接到任務，我就去長白山體驗生活，秋天交稿。后來我去西藏工作，創作了一些藏族題材的連環畫。

我自己比較滿意的作品是1978年創作的《獵人佔布》和1981年創作的《沙恭達羅》。《獵人佔布》不是出版社約稿，而是我在《西藏日報》讀到一篇同名文章，深受感動，自主改編繪制的。為了創作，我一個人去了哲蚌寺體驗生活，與當地僧人同吃同住同勞動。可以說沒有經過那種零距離的接觸體驗，畫不出這個稿子。稿子是彩色的，與其他人以及我之前的作品都不同，我盡量把自己直觀感受到西藏的山水、人文之美表達出來，這后來也成為我報讀中央美院研究生的“敲門磚”。畫《沙恭達羅》是在我研究生階段，與創作《獵人佔布》不同，我沒有去過印度，主要是在學校圖書館查找資料，了解印度的雕塑、服飾藝術和民族風情。這兩部作品前者是主觀直接感受，后者通過間接材料，創作經驗不同。

《邦錦美朵》是我的研究生的畢業作品。最初我沒有確定創作主題，想去西藏尋找感動我的題材。當時每個學生出去考察，不管去哪隻有250元的經費。我拿著這筆錢到了西藏，在當地雜志上發現了《邦錦美朵》的故事，一種非常純潔善良的美，我又一次被感動了。當時物質上比較困難，西藏隻有一家新華書店，我常去看一本畫冊。店員就說，你就買下吧。可是我真的買不起，我帶著速寫本去臨摹。在西藏堅持了8個月，每一幅草圖都畫了兩三遍。1982年夏天我帶著成稿回到學校，賀友直老師看了許多遍，十幾天后才給我通過的答復。畫面中我借鑒了西藏唐卡的藝術形式、石器時代彩陶的紋路、古代青銅器的紋飾、阿拉伯藝術風格等，畫在高麗紙上。這種畫法與過去連環畫的畫法都不同，老師們的接受也需要過程。我盡可能兼顧連環畫內容的連續性，更多的是希望追求每一幅畫面的獨立審美特征。

這樣的連環畫創作經歷對我后來的藝術創作有很大的影響，連環畫家應該具有“導演”的眼界和胸襟，用繪畫演好一場戲，也鍛煉了把握、經營主題的能力。在連環畫大量的創作中不斷嘗試也偶然獲得了許多藝術效果。比如當時畫藏族同胞的羊皮襖時，無意中用很臟的顏料在高麗紙上得到了出乎意料的效果，這種方式直到現在我還會使用。

連環畫在中國歷史中有很大的作用，比如敦煌的佛教故事，也可以看做是一種連環畫。圖像對老百姓有很深的教育意義，是社會發展的需要。現在科技進步了，電視、電腦、手機很先進，講好中國故事的途徑越來越多。國外的卡通動漫佔據了我們先前空白的領域，這都是社會的發展過程。有人說是不是連環畫要窮途末路了？我個人不那麼悲觀，我認為社會的發展不會影響到優秀連環畫的生命。恰恰相反，在快餐式的文化消費結構中，像賀友直先生《山鄉巨變》那樣劃時代的作品會更加凸顯出來。我是樂觀的，這種樂觀不是說像過去大家都來畫，而是說有志於連環畫創作的朋友，對藝術孜孜以求、真情投入，一定會爭取到自己在將來的一席之地。 （韓書力系西藏美協主席）