為何花鳥畫難出新

 長期以來，花鳥畫令作者嘆息，識者憾然，皆因出新難。究其根源，主要是世界變了，人性並沒有變，人性中向善的部分沒變﹔花鳥畫畫的就是人性中最賦光彩的這一部分。

花鳥畫是文化高度發達的產物。“文若看山不喜直”，文明程度高了，也就有了曲隱地表達主觀意志和心緒的需求——借物抒情，托物言志。記得宗白華給孫多慈寫的畫集序裡有這樣一句話，大意是“宋、元花鳥畫以純淨優美的線條寫花鳥的體態，高貴圓滿”。宗白華用了“高貴圓滿”這個詞，便道出了花鳥畫的本質，即是托美的自然物形象來表達高貴的人格理想和圓滿的人生寓寄。

詩聖杜甫茅屋為秋風所破，現實情境中，他的理想是“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士?歡?”。其人格理想是什麼呢？——“飄飄何所似，天地一沙鷗”。讀他這樣的詩句，我們多少能會意幾分。

濃情於埋葬資本主義的革命導師馬克思，說他的理想生活是上午從事自己喜歡的工作，下午釣魚，晚上研究哲學。這不由讓我們聯想起“種豆南山下”的陶淵明的生活。—— “縱浪大化中，不喜亦不懼”。

“大雪壓青鬆，青鬆挺且直”，其中可見陳毅元帥的品操和人格意象。提起鬆，自然又令人遙想“爽朗清舉”的嵇叔夜——“其為人也，岩岩如鬆之獨立，其醉也，傀俄若玉山之將崩”。除了悲劇命運，誰不願得魏晉名士的林下風度呢？——“手揮五弦，目送飛鴻。”亦或，干脆就化作那隻飛鴻吧，自由展翅，飛越高山，飛離塵世。拋開一切現實的拖累和不得已，誰不願成為理想中的那個“我”呢？那麼，這個“我”會是什麼成色？什麼形狀，發散怎樣的氣味呢？

可見，雖然時代變遷，但，凝聚真、善、美的人格理想並沒有變。關乎人格、風採，跡化之后主要特征往往為庄嚴、優美，優美之極便是雅。“紅娘出戲，鶯鶯難演”。優美必定大方、沉靜，內外趨於高度和諧。這就體現出綜合修為的重要以及變形轉化的限度。我們來看看陳老蓮，其才智可以把人物畫變形成那樣﹔其花鳥畫怎麼樣？清新、自然舒展，變化有限。此中可見出花鳥畫出新的難,此謂第一層難。

千百年來花鳥畫的立意已高度程式化，除了“香草（蘭）美人（君子）”，“人淡如菊”等人格比賦的﹔還有如“年年（蓮）有余（魚）”，“事事（柿）如意”，“富貴（牡丹）平安（竹）”等等，寓意象征的﹔以及如白石老人常畫的蜜蜂、喜蛛、小蝦、昆翎走獸等，藉歌詠自然生命來觀照人類自身的。程式是羈絆也是成全，沒有程式便難成經典。胡適的老師杜威說“中國文化太熟了”，即是指其中的世故、功利因素。如何從“世俗美學”的泥淖裡振拔而逃,這是花鳥畫出新的第二層難。

花鳥畫的第三層難，陳師曾當年即已指出：“花卉較山水易而實難。山水畫可借山水之景致，得其援助，以成境界﹔而花卉之體制狹隘，全仗筆墨意態，生出境界，此其所以難也。”

陳師曾的時代百年已逝，前賢們為花鳥畫的發展皓首窮經，應對第一次視覺革命的“西雨新風”，實現了偉大的創造。目下，我們正在經歷第二次全球性的視覺革命。我想，隻要秉持一顆誠摯之心，對花鳥畫的本質作深度理解，知行合一地踐行、感知﹔那麼，辛勤的園丁們種下的花樹，終有綠意長滿眼帘的時候。但，前提是世相千變而對人性始終抱有希望，對真善美懷有信仰。

說到底，花鳥畫主要關乎人心壁最柔軟的那一部分。

2016清明於國家博物館

熊廣琴 畢業於中央美術學院中國畫學院，獲碩士學位﹔中國國家博物館專職畫家、一級美術師﹔中國美術家協會會員。作品被中央美術學院、中國美術館等機構收藏。出版《中國名畫家精品集·熊廣琴》、文集《種花集》、《中國國家博物館書畫家系列·熊廣琴畫集》等。

熊廣琴 大觀系列——春水之二 90×80cm 2016年