院中國畫系花鳥畫研究生班。 現為中國美術家協會會員，中

國商業聯合會藝術市場聯盟副主席，文化部中國藝術研究院研

究生院客座教授，文化部中國藝術研究院中國美術創作院研究

員,中國美術家協會浙江創作中心常務副主任，浙江省花鳥畫

家協會副主席，西泠印社社員，浙江畫院藝委會委員，福建省

畫院名譽院長、福州畫院名譽院長,浙江省民建書畫院名譽院

長,杭州師范學院美術學院名譽院長，國家一級美術師，享受

國務院特殊津貼專家。

　　何水法曾對兩宋的花鳥畫作過精深的研究，因此，他的工

筆花鳥結構嚴謹，用筆圓潤自如，設色典雅秀逸，寫意則受青

藤、八大之影響，因而所作寫意花鳥 氣旺神暢，筆墨華滋，渾

然天成，厚實靈動，相映成趣。》》》

【主持人】：那您在顏色的運用上，我們感覺您也是非常講究的，像您表現在畫面上那個濃厚、艷麗、生機勃勃但又不失沉穩厚重，您在色彩運用上是否受到西方繪畫他們的色彩元素的影響呢？
何水法：應該講是有自覺的一面，也有不自覺的一面，比如說傳統的花鳥畫，人物畫水墨的表現多一點，但是在后來明清以后，隨著吳昌碩、齊白石以后他們主要是畫色彩，你像八大山人主要是水墨。那麼吳昌碩主要是用中性色、齊白石是用的原色。那麼作為我來講對色彩的考慮，我與他們不同，古人講：色不礙墨，墨不礙色，像齊白石也好，吳昌碩也好，他色歸色，墨歸墨。但是我要打破他們這種技法，我要走自己的路，所以我在用色上面是色墨交融。墨與色是融合在一起了。那麼這裡面我有一個理念，就是把色當做墨來用，色即是墨墨即是色，所以我就大膽的用色。那麼無意當中我也吸收了西方人的用色理念在裡面，但是我用的還是中國畫的顏色，我不用西洋畫的顏色，什麼丙烯呀，什麼水粉呀這些顏色我都不用，我還是用的中國畫的顏色，但是在用色的方面我吸收了西方用色的理念，而不是用他們的顏色來表達我這種意境。我們來講我們學這個傳統也好，我們學的西方的東西也好，我們要學活，我們學他們的理念，而不是學他的用色的方法。》》》

【主持人】：對。那您怎樣把握這個傳統和現代相結合的一個度呢？

何水法：這個度很重要，我們搞傳統中國畫，我們一定要走傳統這條路，因為中國花鳥畫也就我們中國畫是我們中華民族的特有的一個瑰寶，有幾千年的歷史，我們有傳承，我們一代一代的傳承，傳承就是我們繼承傳統，我們不能割斷歷史。我們從宋、元、明、清這樣下來，我們的花鳥畫有輝煌的過去，我們有職責，我們這一代包括下一代我們代代相傳，我們要把優秀的民族文化，優秀的中國畫，把筆墨精神能夠體現出來。那麼所以我牢牢記住這一條，我們的創新應該是基於傳統基礎上的創新。所以這就是我們堅持這個。創新應該是在傳統基礎上創新，不能偏廢，不能把筆墨扔掉，當然你筆墨扔掉也許可以畫，但是這就不叫中國畫，你叫什麼畫都可以，但是不叫中國畫。我認為中國畫應該是在筆墨傳統上有積澱地練就以后慢慢的把這個化開來，所以我認為我們一定要堅定不移的抓住傳統。我們要吸收傳統，我們要發掘傳統，我們要繼承傳統。但是這個繼承不是主要的，繼承它是一種手段，不是目的，目的是通過繼承傳統我們要發展傳統，這個發展是很重要的。所以我們一定要把握這個關，把握好這個度。
【主持人】：以傳統為基礎。

何水法：為基礎，為根本，你丟掉傳統就是無源之水、無根之木。所以這個傳統很重要。因為是我們中國的花鳥畫有幾千年的歷史。》》》

【主持人】：何教授您又是怎樣看待寫生的呢？
何水法：寫生很重要，寫生非常重要。所以我是牢牢的把握住寫生，我從學畫開始到現在從不間斷，你看我為了畫牡丹，我在山東菏澤，我30年期間從75年到去年2005年，整整30年我去過11次到菏澤去寫生。兩年多就去一次。那麼杭州這個地方人杰地靈，四季分明，那裡的花草、一花一草四季都有，作為一個花鳥畫家來講，杭州這個地方是非常的適合。為什麼呢？因為我們要畫畫，四季花草都有。一般來講，我在春天寫生櫻花、桃花、迎春、牡丹，夏天、荷花，秋天也畫一些秋天的花。一年四季一有空我就拿一個速寫本到公園裡去，這個是我的感悟。我認為一花一草都是有生命力，我們一個花鳥畫家就是要畫一花一草的生命，而不是畫死的東西。這個就是牡丹，這個就是荷花對了，我們要畫出牡丹的精神，畫出荷花的精神，這個要體悟，要到處看。所以新世紀以后我講了四句話，其中第三句就是寫生是畫家與生活的對話。我把寫生不僅當做寫生，我們去寫生，我好比跟一朵花對話，要帶著感情寫生，所以我看花，我到山東菏澤看花，看牡丹花，我就好比是去看老朋友。我把花、把牡丹花當做老朋友，我到了牡丹地以后：哎呦！今年這個老朋友長得很好，要帶著感情去看。吳昌碩先生有一句名言“十年不到香雪海，梅花憶我我憶梅”。他跟梅花是交到老朋友，十年沒有去看梅花。但是梅花憶他，他在憶梅花。那我們也是一樣，我們今天去看荷花，謝了。我們明年再去看，這個老朋友今年長得比去年還要好。有感情色彩在裡面，惟有感情你才能看進去，而不是走馬觀花，要靜下來要細細地看。要細細地看，細細地領悟，要看到神韻，我們講我們寫生花卉有一種物情、物理、物態，這三點很重要。要帶著感情去看，要看它的姿態，初學的人要弄清物理，牡丹就是牡丹、芍藥就是芍藥，對它的這個結構要了如指掌。好比看到您小魯一樣，第一次看我沒有印象，第二次看這個好像是小魯，第三次看，是小魯。我即使離開你，閉起眼睛你小魯的音容笑貌我會全都記得很清楚了，為什麼？因為見多了，見過幾次了，很熟悉了，才能產生這種感情。所以我們作為一個花鳥畫家，山水畫家也要這樣，人物畫家也要這樣，一定要堅持不懈的寫生。這是我的經驗。那麼很多花鳥畫家他寫生就是拿這個照相?碴?碴的照，那有沒有用呢？有用處。但是用處不大，這是我的經驗。我們水墨畫家需要找一個形象，我們畫新疆姑娘要到新疆去看。我們畫西藏姑娘要到西藏去看。那麼我們畫花鳥畫呢？牡丹就是牡丹，荷花就是荷花。就是這樣畫，那是不行的，它必須要到生活當中去琢磨，一定要到生活當中去看。隻有這樣他畫出來的一花一草它才能不一樣，每張畫都有每張畫的感悟。每次畫都有一個畫家每次的作法，都有一種情懷在裡面。
【主持人】：注入一種感情。
何水法：有一種情懷在。古人講了很多，鄭板橋講“喜氣畫蘭，怒氣畫竹”高興的時候畫蘭花，生氣的時候畫竹。為什麼？畫竹的時候他可以發泄，野戰，潘天壽講的野戰。就是大刀闊斧可以發泄自己的情懷，高興的時候蘭花這個蘭葉要畫得很舒展，生氣的人畫不好的，要喜氣、高興的人畫蘭花。這就完全可以體現一個作畫者當時的心態、心境，所以心態很重要，我們一定要堅持不懈地到生活當中去，要好好的去寫生，所以我到現在為止我這個寫生的稿子很多很多了。
【主持人】：很多優秀的藝術家都是這樣磨煉出來的。
何水法：對。》》》