又遣心志上筆端:品李鐵映繪畫作品集《心游跡》
2012年02月14日09:46 來源:人民網-《人民日報》 手機看新聞
最近,得李鐵映同志繪畫作品集《心游跡》(文物出版社2011年出版),眼睛為之一亮。徜徉在鐵映同志藝術作品的海洋裡,欣喜、感慨、沉思、悟頓、勵志等多種情感涌流心頭。
早知道鐵映同志哲學思想的火花隨時在頭腦裡閃爍,與人交談時,常爆哲理名言。也早知道鐵映同志酷愛書畫,特別是從一線工作崗位退下來后,常常是靜心凝氣而又熱情奔放於尺牘案頭。但沒料到他在書畫藝術上有如此可喜可賀的成就。在鐵映同志的藝術作品中,既有瀟洒的書法、清雅的中國畫、清新的水彩、多彩的油畫,還有古朴的陶瓷。概覽鐵映同志作品,筆者有以下三點陋見。
三軍神(中國畫) 李鐵映
一是托方寸以言志。竹,是歷代文人墨客托物言志之物。鐵映同志在完成畫作之時,常常署之與“玄石”並列的藝名“紫竹”。作品集中,竹涌畫面者也不在少數。其中有《小竹》:幾杆扎根岩石、迎風而立的幼竹,峭然而立,使人不禁想起“新鬆恨不高千尺”的詩句,只是將其中“新鬆”換成“新竹”即可。另外,還有《雨竹》、《雪竹》等。特別是《鐵馬金戈》一幅,寥寥數筆,翰墨淋漓,劍一般的竹葉,猶如萬馬千軍馳來。在《節香》一作中,畫面的右上方,深褐的瘦竹三兩杆,斜橫掠過,濃墨、深褐兩色竹葉點綴其間,一隻知了安臥枝頭吟唱﹔在畫面的左下方,兩叢蘭草,葉綠花黃,一隻蝴蝶翩翩,聞香而來。上下左右,相互呼應,動靜和諧。題曰:“終身不改節,萬裡唯清香”。一幅似中國畫但實是水彩的壯竹,作者為其題名為《竹為君子本虛心》。不僅畫竹,在其他畫作中,也都滲透著鐵映同志的信念、信仰和道德修養的追求。
二是講究構圖、色彩和用光。先談構圖。好的畫作,無論中國畫、水彩還是油畫,都十分強調構圖。品讀鐵映同志藝術作品,中國畫《三軍神》的構圖給人深刻印象。畫面右側大半部,頂天立地踏來一隻氣宇軒昂、威風凜凜、赤冠肥碩的母雞,粗健的左爪成為在行進中有力的支撐重心,右腿則輕抬,朝前邁進。畫面既給人以強烈的動感而又不失穩定性。在畫面的左下角,三隻雛雞或抬頭仰視呼叫“媽媽”,或仍在低頭覓食。畫面底線上方稍許,草叢、螞蚱點綴。三隻雛雞的左上方,作者題名落款拓印,整個畫作四個部分組成,主題突出,烘托得當,簡潔明快,相得益彰。油畫《鶴望蘭》、《百合》中,作者在粉色的花和墨、綠兩色的葉作底的基礎上,突出了一枝或一朵色彩鮮艷幾乎佔滿畫面的鶴望蘭或百合。再談色彩。鐵映同志的水彩與油畫對色彩的運用別具匠心。應該說,《鄱陽湖水鄉》是鐵映同志水彩的上乘佳作。視線最近處,畫面最下方,作者用墨綠著色,隨著視線的抬高和畫面的上升,色彩逐漸轉換成深綠、淺綠、嫩綠、鵝黃綠,直到畫面最上方,視線的最遠處,則是幾乎看不見的淡淡的黃色。在這些綠色之中,白中泛藍的湖水將綠地劈開,與綠地相接的湖水,倒映著綠草的青色。湖水之中,橫亙著兩隻深褐色的小舟,游浮著幾個灰色的水鳥。再談用光。光,包括順光、逆光、側光等,在油畫中依托於色。光影在畫面的落足分布與輕重,使得油畫中的風景、人物或靜物鮮活起來,如同跳躍的精靈,賦予畫面以生命力。在鐵映同志的油畫《魚在哪?》中,光源從右側上方打來,騰空而起的丹頂鶴肚子、脖頸、翅膀甚至黑色雙腿的右側泛起耀眼的白色。在藍天白雲與湖水的背影下,光源透過雙翅,閃現淡淡的肉紅色。加上湖水中魚兒翻卷起的不同色彩的浪花,真實得使人可以感覺到鶴翅扑打扇來的風。油畫《夏荷》、《秋荷》也十分講求對光與色的運用。
中國風——衡有度(油畫) 李鐵映
三是在繼承之中對創新的探索與思考。從鐵映同志的所有作品中,可以看出,他是以一個小學生的態度在認真學習。但是,也完全可以看出,他的哲學理念在其習作中的執著體現。鐵映同志是一個不拘古、勤思考、善創造的人。他在向書畫藝術進軍的過程中,沒有把繼承與創造截然分開,而是在繼承中創造,在創造中繼承。他用油畫表現書法作品,可以說,他的各種作品中,都體現著創新的思想與品格。三隻墨蝦相聚畫面,蝦尾都如同匕首伸出。此畫取名與法國著名作家大仲馬的一部長篇小說相同:《三劍客》。中國畫《綠秀》似乎是用油畫技法在創作,畫中牡丹立體感極強。水彩《廬山林光》,大膽採用逆光手法,強烈的光線感,把靜謐山林中頑強的生命力表現得淋漓盡致。在其油畫作品中,鐵映同志還力爭把油畫、涂鴉與我國古老的書法藝術糅合起來,作出有益的探索。在斑駁陸離的畫底上,似有橫豎不一的幾管竹子,竹子上方,作者題寫四個字:有福得緣,而在畫面的正上方,作者又寫出一個大大的“勤”字。這無疑表達了作者對福、緣、勤三者關系的哲學思考。
早知道鐵映同志哲學思想的火花隨時在頭腦裡閃爍,與人交談時,常爆哲理名言。也早知道鐵映同志酷愛書畫,特別是從一線工作崗位退下來后,常常是靜心凝氣而又熱情奔放於尺牘案頭。但沒料到他在書畫藝術上有如此可喜可賀的成就。在鐵映同志的藝術作品中,既有瀟洒的書法、清雅的中國畫、清新的水彩、多彩的油畫,還有古朴的陶瓷。概覽鐵映同志作品,筆者有以下三點陋見。

一是托方寸以言志。竹,是歷代文人墨客托物言志之物。鐵映同志在完成畫作之時,常常署之與“玄石”並列的藝名“紫竹”。作品集中,竹涌畫面者也不在少數。其中有《小竹》:幾杆扎根岩石、迎風而立的幼竹,峭然而立,使人不禁想起“新鬆恨不高千尺”的詩句,只是將其中“新鬆”換成“新竹”即可。另外,還有《雨竹》、《雪竹》等。特別是《鐵馬金戈》一幅,寥寥數筆,翰墨淋漓,劍一般的竹葉,猶如萬馬千軍馳來。在《節香》一作中,畫面的右上方,深褐的瘦竹三兩杆,斜橫掠過,濃墨、深褐兩色竹葉點綴其間,一隻知了安臥枝頭吟唱﹔在畫面的左下方,兩叢蘭草,葉綠花黃,一隻蝴蝶翩翩,聞香而來。上下左右,相互呼應,動靜和諧。題曰:“終身不改節,萬裡唯清香”。一幅似中國畫但實是水彩的壯竹,作者為其題名為《竹為君子本虛心》。不僅畫竹,在其他畫作中,也都滲透著鐵映同志的信念、信仰和道德修養的追求。
二是講究構圖、色彩和用光。先談構圖。好的畫作,無論中國畫、水彩還是油畫,都十分強調構圖。品讀鐵映同志藝術作品,中國畫《三軍神》的構圖給人深刻印象。畫面右側大半部,頂天立地踏來一隻氣宇軒昂、威風凜凜、赤冠肥碩的母雞,粗健的左爪成為在行進中有力的支撐重心,右腿則輕抬,朝前邁進。畫面既給人以強烈的動感而又不失穩定性。在畫面的左下角,三隻雛雞或抬頭仰視呼叫“媽媽”,或仍在低頭覓食。畫面底線上方稍許,草叢、螞蚱點綴。三隻雛雞的左上方,作者題名落款拓印,整個畫作四個部分組成,主題突出,烘托得當,簡潔明快,相得益彰。油畫《鶴望蘭》、《百合》中,作者在粉色的花和墨、綠兩色的葉作底的基礎上,突出了一枝或一朵色彩鮮艷幾乎佔滿畫面的鶴望蘭或百合。再談色彩。鐵映同志的水彩與油畫對色彩的運用別具匠心。應該說,《鄱陽湖水鄉》是鐵映同志水彩的上乘佳作。視線最近處,畫面最下方,作者用墨綠著色,隨著視線的抬高和畫面的上升,色彩逐漸轉換成深綠、淺綠、嫩綠、鵝黃綠,直到畫面最上方,視線的最遠處,則是幾乎看不見的淡淡的黃色。在這些綠色之中,白中泛藍的湖水將綠地劈開,與綠地相接的湖水,倒映著綠草的青色。湖水之中,橫亙著兩隻深褐色的小舟,游浮著幾個灰色的水鳥。再談用光。光,包括順光、逆光、側光等,在油畫中依托於色。光影在畫面的落足分布與輕重,使得油畫中的風景、人物或靜物鮮活起來,如同跳躍的精靈,賦予畫面以生命力。在鐵映同志的油畫《魚在哪?》中,光源從右側上方打來,騰空而起的丹頂鶴肚子、脖頸、翅膀甚至黑色雙腿的右側泛起耀眼的白色。在藍天白雲與湖水的背影下,光源透過雙翅,閃現淡淡的肉紅色。加上湖水中魚兒翻卷起的不同色彩的浪花,真實得使人可以感覺到鶴翅扑打扇來的風。油畫《夏荷》、《秋荷》也十分講求對光與色的運用。

三是在繼承之中對創新的探索與思考。從鐵映同志的所有作品中,可以看出,他是以一個小學生的態度在認真學習。但是,也完全可以看出,他的哲學理念在其習作中的執著體現。鐵映同志是一個不拘古、勤思考、善創造的人。他在向書畫藝術進軍的過程中,沒有把繼承與創造截然分開,而是在繼承中創造,在創造中繼承。他用油畫表現書法作品,可以說,他的各種作品中,都體現著創新的思想與品格。三隻墨蝦相聚畫面,蝦尾都如同匕首伸出。此畫取名與法國著名作家大仲馬的一部長篇小說相同:《三劍客》。中國畫《綠秀》似乎是用油畫技法在創作,畫中牡丹立體感極強。水彩《廬山林光》,大膽採用逆光手法,強烈的光線感,把靜謐山林中頑強的生命力表現得淋漓盡致。在其油畫作品中,鐵映同志還力爭把油畫、涂鴉與我國古老的書法藝術糅合起來,作出有益的探索。在斑駁陸離的畫底上,似有橫豎不一的幾管竹子,竹子上方,作者題寫四個字:有福得緣,而在畫面的正上方,作者又寫出一個大大的“勤”字。這無疑表達了作者對福、緣、勤三者關系的哲學思考。
(責任編輯:魯婧)
手機讀報,精彩隨身,移動用戶發送到RMRB到10658000,訂閱人民日報手機報。
瀏覽過此新聞的網友還閱讀了以下新聞

分享到人人
分享到QQ空間




















